美术说课稿

美术说课稿

　　作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的说课稿是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术说课稿，欢迎阅读与收藏。

美术说课稿1

　　一、教材分析：

　　《捣练图》是人美版义务教育课程标准美术实验教科书七年级第二学期的欣赏课。对此课的赏析，不能仅仅看成是唐代妇女劳动生活的再现，而应从画中人物的动作姿态，尤其是传神的细节描写去探讨，从而认识到唐代仕女画所达到的高度成就。鉴于七年级学生生性好动、好奇、好问，教师应做到“放”，即“解放”他们的大脑，让他们思考，“解放”他们的嘴，让他们各抒己见，实现以人为本的教学新理念。这有助于培养他们的思维能力，通过比较、讨论等方法，提高审美能力，培养创新精神。在教学中，我还运用问题法、多媒体的直观法，让学生有所比较，激发他们的学习兴趣和探究欲望，让所有学生都参与到教学活动中来。

　　二、教学目标：

　　通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　三、教学重点和难点：

　　重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　难点：画中刻画的人物如何做到传神，如何体现唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教法和学法：

　　教法：问题法、直观法、观察法、启发式等。

　　学法：比较、讨论、探究、查阅资料（通过网络、书籍查找）。

　　五、教具和学具准备：

　　教具：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　学具：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：

　　（一）新课导入。

　　多媒体播放《武则天》影视片段。引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　此举是通过让学生观看影片，仔细观察画面，讨论后解决问题，发表见解。

　　待学生回答后，教师及时引入新课：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看课本封二到第三页。

　　（二）学习新内容。

　　教师指引学生赏读第三页顶端的《捣练图》全图。

　　1、这是典型的中国古代仕女画，教师提出问题：什么是仕女画？教师提请学生解答“仕女画”。

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。教师提问：

　　（1）什么是捣练？

　　（2）什么是熨烫？熨烫工具是怎样的？

　　（3）这幅画的作者是谁？

　　（4）据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　学生解答这些问题。

　　教师在课前安排学生通过上网或有关书籍收集资料，认识张萱、周昉、赵佶的生平及艺术特点和社会背景。

　　这样通过查找资料，培养学生的自主、探究能力。

　　2、共同探讨，解读《捣练图》。

　　（1）这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？（学生作答。）

　　（2）画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐，增强课堂气氛。）

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　此举有助于学生的观察能力、鉴赏能力的提高。

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的'后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　（3）人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　教师引导学生比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　接着，教师播放一段不同朝代的影视作品，请学生观察不同时期的女性服饰。

　　这样，学生通过对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，提高他们的鉴赏水平和审美能力，通过他们的畅所欲言，提高他们的表达能力。

　　学生发言后，教师归纳。

　　（三）思考与讨论。

　　1、唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　2、《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　3、同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　教师鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　教师指导学生分组讨论，派代表发言，或发表个人观点。教师归纳。

　　（四）评价与小结。

　　学生互评对方的观点，教师作点评。

　　这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

美术说课稿2

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：认识民间艺术收藏的相关知识，能够正确理解收藏的意义。

　　过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。

　　情感态度与价值观目标：增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。

　　教学重难点

　　培养学生对收藏的兴趣。

　　认识民间艺术收藏的相关知识。

　　教法

　　学法

　　引导、实践、讲解。

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、情景导入

　　教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去?

　　收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目

　　二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识

　　1、中国国家博物馆

　　2、目前我国博物馆的`类型可划分四大类。即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

　　3、作品欣赏：东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)

　　4、参观敦煌博物馆参观方案.

　　三、关于收藏

　　1、怎样选择收藏品：要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。

　　2、确定收藏方向：了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。

　　3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。

　　四、文物怎样拍卖

　　可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。

　　文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。中国现在主要的文物拍卖公司：北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。

　　学生自主回答。

　　说说自己收藏的小东西。

　　自学书中38-43页的内容，小组讨论

　　学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。

　　学生学习关于收藏的基本知识，展示自己的收藏，并且说说收藏的经历和感受。

　　了解文物拍卖的相关知识。

美术说课稿3

　　自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　一.教材分析

　　<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　二．教学目标

　　1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

　　2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

　　3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

　　三．教学重难点

　　1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

　　2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

　　3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

　　四．设计理念

　　本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　五．教学过程

　　1．课前准备

　　（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

　　（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

　　2．教学活动

　　（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣

　　1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

　　2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

　　3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。 设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

　　4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

　　设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

　　(2).发展阶段

　　1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

　　设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的'乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

　　2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

　　设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

　　3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

　　4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

　　(3).分组创作,共同评议

　　小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

　　设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

　　（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。 设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

　　六．拓展延伸，激情总结

　　利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

　　设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

　　七．结束本课

　　播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

　　教学反思：

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

美术说课稿4

　　教学设计

　　多彩的秋天

　　教学目标

　　1、通过欣赏与回忆使学生感受秋天的美并掌握纸漏版画的制作过程与印制方法及技巧。

　　2、通过实践提高学生的审美能力和动手操作能力。

　　3、使学生感受如何发现美、表现美、创造美这一过程和对秋天对大自然的喜爱之情。

　　教学重点：

　　掌握纸漏版画的制作过程与印制方法。

　　教学难点：

　　在此基础上巧妙安排构图，做出渐变颜色。

　　教学过程

　　一、感受秋天

　　1、语言导入

　　师：现在正是北方的什么季节？

　　生：秋天

　　师：出示部分课题——秋天

　　2、图片欣赏秋天

　　师：老师给同学们搜集了许多关于秋季的图片，认真欣赏，看看你最喜欢哪一幅？

　　生：欣赏并谈谈自己的感受。

　　师：小结

　　3、影象欣赏

　　师：上周老师带领同学们到校园里去感受了秋天，你有哪些收获？

　　师：播放录象短片。

　　生：欣赏并介绍自己的收获。

　　师：小结

　　4、用空心卡片记录秋天的影子

　　师：我们用纸板镂空的方式记录下了秋天的影子。

　　师：那么秋天是什么颜色的呢？

　　二、寻找秋天的颜色

　　1、秋天的`色彩

　　师：你想用什么颜色表现秋天？

　　生：黄色、橙色、红色……

　　2、观察与发现

　　师：仔细观察树叶在颜色上有哪些微妙的变化。

　　生；学生观察并谈谈新发现

　　师：小结：一片树叶就有不同的颜色，所以整个秋天的色彩是什么样的？

　　3、总结：秋天是多彩的——出示多彩的

　　4、介绍新知——纸漏版画

　　5、纸漏版画的操作过程

　　师：请学生到黑板前排序

　　生：排列操作过程纸漏版画——起稿、制版、漏印

　　6、解决教学重点难点

　　师：我们这堂课着重介绍漏印。

　　师：介绍使用工具及演示漏印的操作方法。

　　师：难点就在于是否把图案的边缘印完整，在颜色均匀完整的基础上能否印制出渐变的色彩。

　　师：演示、讲解、强调。

　　三、表现秋天

　　1、学生动手自由表现自己的作品。

　　2、与老师合作完成作品。

　　四、欣赏评议作品

　　1、欣赏学生作品，学生自评互评。

　　2、欣赏师生合作作品，师生互评。

　　3、教师小结

　　五、情感升华

　　通过自己灵巧双手的表现与创作，师生共同表达对秋天对自然的喜爱之情。

　　教学反思

　　多彩的秋天林

　　本课是为我校美术校本课程开发——儿童版画，而设计的一课纸漏版画。本课以秋天为素材，让学生发现秋天的美，感受秋天的美。同时以纸漏版画为媒介，让学生表现秋天的美，创造秋天的美。在实施教学的过程中，令我最难忘是与学生在校园里去亲身感受、体验自然的变化还有寻找自然送给我们的礼物，如：各种形状，各种色彩的树叶，还有美丽的果实，还有可爱的昆虫，还有秋天送给我们的凉爽与快乐。我通过录象短片的形式在课堂上回顾，学生看到自己还有熟悉的同学和老师时很开心，教学效果既真实生动又能激发学生的学习兴趣，同时我也感受到现代化信息技术与教学媒体的运用在美术课堂所带来的巨大好处。另外，在传授新知的过程中我巧妙利用题目作了一下文章，当出示多彩两字时，我问这在题目《多彩的秋天》中‘多彩’两字既是本堂课所要表现的内容，又可以通过这两个字利用本堂课所学的纸漏版画的制作来解决教学中颜色漏印的演示问题。所以我觉得在教学中注重每个细节的利用会起到事半功倍的效果也会让课堂变得趣味横生。此外，在语言的组织，课堂节奏的把握上还需进一步的提炼与提高，为上好每一节美术课而努力！

美术说课稿5

　　我说课的内容是人教版美术教材九年级下册第三单元中国民间美术脸谱，我将从八个方面来进行阐述：

　　一、教材分析

　　这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当.它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

　　课时为1课时。

　　二、学情分析

　　本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

　　根据以上的分析，我制定了

　　三、教学目标

　　知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

　　过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

　　情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

　　四、重点难点

　　重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

　　难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

　　五、教法学法

　　在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。

　　在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　六、教具、学具准备

　　教具：多媒体课件 《脸谱》；水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

　　七、教学过程

　　1． 感受情境 揭示主题

　　在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

　　师问：刚刚展示的是哪种民间美术？它有些什么特点？从而归纳出脸谱的基本特征。

　　2．归纳知识 化解难点

　　展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

　　生：男性演员 旦：女性演员 净：大花脸 丑：喜剧演员

　　师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当？

　　教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

　　师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义？

　　引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

　　红：忠贞 英勇的人物形象 黑：正直 无私 刚正不阿的人物形象

　　白：阴险 疑诈的人物形象......

　　师问：它采用了哪些工具材料？

　　了解工具材料，用笔用色。

　　3．教师示范 板演步骤显示重点

　　教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

　　通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

　　4．大胆创作 尽情发挥创造美丽

　　为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

　　培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

　　课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

　　5．展示欣赏 互相评价感受美丽

　　在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

　　让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

　　6．课堂小结

　　教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术（脸谱）的学习，通过老师的`查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

　　戏曲欣赏

　　八、教学评价

　　这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

美术说课稿6

　　我今天要说课的内容是：《小蝌蚪找妈妈》。也许大多数的老师在看到我说课的题目之后，首先就会想到是语言或音乐活动，而我却选择的是为小班幼儿上一节简单而有趣的手指点画课。随着季节的变化，万物复苏的季节已经到来了，小朋友们脱去了厚厚的衣裤，换上了轻便美丽的衣装，可以无拘束的游戏、玩耍。小动物们也从长长的睡眠中醒来了，所以我预设了这节有关于小动物的美术活动：《小蝌蚪找妈妈》。这个活动是适合于小班孩子的，因为5—6岁的孩子对小动物很敏感，也很乐意与小动物交朋友。所以我为小班幼儿设计了一节有趣的手指点画课，其次我还收集关于幼儿美术的研究资料，美术教育对于幼儿全面发展有着重要意义。它可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力；可以开发幼儿的智力，是一种陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。教师可以通过观察幼儿的美术作品去了解幼儿个性的形成和发展。下面，我就从"活动内容"和"活动主体"（即幼儿）这两方面，具体分析一下这节课的设计意图。

　　一、 设计意图：

　　（一）说教材

　　现在阳光明媚、万物复苏。春天的使者也为我们带来了春的讯息， "青蛙"、"小蝌蚪"作为表现春天的"使者",也早已被幼儿所熟悉。而且，那些大脑袋，细尾巴的家伙也来到了活动室的自然角里。也就是说，这节课的"教育资源"就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的"引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。"基于这点要求，在幼儿听过故事，学过歌曲的基础上，引导幼儿注意观察小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过"观察—想象—创作—欣赏"这一过程，可以进一步丰富幼儿的情感，发展积极性思维及操作能力。

　　（二）说幼儿

　　现在再来谈谈活动内容与活动主体（即幼儿）之间的适应性关系。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。小班的幼儿都是刚刚接触美术这门课，还不懂得什么是美术。记得第一次给他们上美术课时，大部分的孩子举着水彩笔对我说，"老师，我不会画！"到底是什么原因，让这些天真无邪的孩子会"无从下笔"呢。我想，主要应该取决于成人对待幼儿美术活动的态度。幼儿在初步接触美术后觉得用一支笔可以画出很多的东西，很有意思。他们就拿着笔随意的画啊画啊的，这就需要教师去引导幼儿理解美术，让幼儿爱上美术。首先是教师，直接参与活动的组织实施和评价，是孩子们眼中的"权威".那么，教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神，对孩子的发展就至关重要！《纲要》中明确指出："要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。""教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。"根据这些要求，我在平时的美术教育活动中，就有意收集一些简单而有易于幼儿表现的教材，就像今天设计的这节"手指点画"课，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐。在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验；在美术作品欣赏中，体会分享的快乐。这就是我设计这节课的初衷。

　　二、 教学目标定位：

　　基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

　　1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的知识点所在。主要依据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要根据幼儿的发展情况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。

　　2、培养和发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出"情感"、"兴趣"、"态度"、"个性"等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

　　3、作品展示，欣赏作品并互相评价，分享成功的快乐。主要依据《纲要》中"为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏".在这里幼儿的语言发展提供机会，因为语言能力是一种综合能力，幼儿语言的发展与其情感、思维、交流技能、知识经验等方面的发展是不可分割地联系在一起的，语言教育应当渗透在所有的活动中。

　　三、重点和难点：

　　目标2的实现，是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，来实现幼儿在"兴趣"和"体验"方面的发展。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观察并发现小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能改变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求掌握的知识点之一。

　　四、教法和学法：

　　根据设计的`活动内容，主要采用的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了"示范讲解法",这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者"这一理念精神。幼儿的学法主要有"讨论法",在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　五、活动准备：

　　根据选材的特点和设计内容，这节课的活动准备主要分为两个方面：

　　（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前已经学过"小蝌蚪找妈妈"的故事和歌曲（准备好故事和歌曲录音磁带），并在日常生活中，有意的引导幼儿多观察自然角里的小蝌蚪。

　　（二）教具及材料准备：包括教师根据活动内容设计的课件和一张"青蛙妈妈"的大图片；主要用来创设一个"小蝌蚪找妈妈"的游戏情景来贯穿课的始终，体现了《纲要》中提出的"以游戏为幼儿的基本活动"这一理念。

　　幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。

　　六、活动过程：

　　活动程序可以简单的概括为"观察—想象—创作—欣赏"四个部分。

　　（一）根据设计的活动内容，主要采用的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过游戏和课件演示，形象生动的将幼儿引入课题，引导幼儿细致观察，引起学习的兴趣

　　1、幼儿说手指歌：一个手指头呀，一个手指头呀，变呀变呀，变成毛毛虫呀，爬爬爬；两个手指头呀，两个手指头呀，变呀变呀，变成小兔子呀，蹦蹦蹦；三个手指头呀，三个手指头呀，变呀变呀，变成小花猫呀，喵喵喵；四个手指头呀，四个手指头呀，变呀变呀，变成小青蛙呀，跳跳跳。利用幼儿学过的游戏，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着愉快的情绪参与学习。

　　2、老师："小朋友们，今天我们班里来了一位客人。呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？"（课件里出现青蛙妈妈）

　　老师："咦！青蛙妈妈皱着眉头，好像有事情。我们一起来听听是怎么回事吧！"（课件里播放青蛙妈妈的声音"唉，听说我的宝宝在到处在找我，可是到现在还没有回到我的身边，真着急啊！"）

　　老师："哦，原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？"

　　3、老师带领幼儿一起复习儿歌"小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！"（念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。）

　　老师："哇！好棒哟！小蝌蚪找到妈妈了。它们可真开心，这还要感谢我们小朋友的帮忙呢！（这时，课件里的青蛙变成高兴的表情。）现在来为我们自己鼓鼓掌吧！"通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验到帮助别人的快乐。同时也引出一下个环节。导入课题后采用"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观察并思考。

　　4、引导幼儿观察并提出问题。

　　老师："小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们仔细观察一下，它们游得一样吗？哪里不一样？"（课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面）用提问法，明确的把"观察"和"比较"这两个任务交待给幼儿。

　　5、幼儿自由讨论。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆表达自己的想法和理解，并且提示幼儿要说完整话，充分调动它们学习的积极性。讨论结束后，教师小结："原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真有趣啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？"于是，带幼儿进入活动的第二个环节。

　　（二）采用"示范讲解法"教授小蝌蚪的画法，"示范讲解法"是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，但我把它放到最后，主要体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者"这一理念精神。在这一环节中幼儿自由想象并表现，掌握手指压印及添画曲线的方法。

　　1、老师："小朋友们请看一下，每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔。请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？"这个环节的设计主要依据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求："提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。".所以，我改变以往"教师示范、幼儿学习"的模式，()让幼儿真正成为活动的主体，变"要我学为我要学".也许在这一过程还会出现许多富有创意的新发现呢。

　　2、在幼儿自由探索之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造。最后，再来解决这节课的知识点（难点）。老师可以一边示范一边讲解："先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。"幼儿先徒手在桌上练习，让幼儿在纸上作画时增加一次就成功的几率。"小朋友我们画小蝌蚪的时候可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴。这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。如果能变换不同的方向压印就更好了！" 为了在幼儿的美术活动中时间的隐性浪费，从小培养幼儿学会统筹安排的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。

　　3、老师："请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！"

　　（三）幼儿的学法主要有"讨论法",在观察之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓励幼儿大胆讨论，有利于发展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。幼儿再次操作，体验创作的乐趣。

　　1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。（同时播放"小蝌蚪找妈妈"的故事。）为幼儿创设一个轻松愉快的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

　　2、老师巡回观察，适时的加以指导：

　　（1）蘸颜料压印后，需要在抹布上擦干净手指后再拿水彩笔添画。

　　（2）要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁。

　　（3）请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗干净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应该充分利用一切教育机会，巩固幼儿良好习惯的养成。

　　（四）欣赏与评价老师带领幼儿一起欣赏同伴的作品，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说："青蛙妈妈看到这么多的宝宝都找到了她，真高兴啊！她到我们班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！"这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在周围，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。

　　引导幼儿相互欣赏和交流。在这里为幼儿的语言发展提供机会，交流自己的创作经验，夸夸自己能干的小手。教师和幼儿一起唱歌曲《我有一双小小手》。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到成功的喜悦！在这个环节当中还要注意幼儿语言的完整性，教师要给以适当的指导。

　　七、活动延伸：

　　这是一个有关"春天"的主题活动，我们可以充分利用这次绘画活动师生共同布置"小蝌蚪找妈妈"的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做"小蝌蚪找妈妈"的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探索"小蝌蚪和青蛙的秘密",收集相关资料，相互交流自己获得的信息，对如何更好保护"小蝌蚪"和"青蛙"展开讨论等等。

美术说课稿7

　　我说课的内容是赣教版美术第四册的第1课《中外卡通故事形象》。我认为这是一节最佳的欣赏课，因为卡通是学生最喜闻乐见的形象。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学过程这四个方面来加以说明。

　　一、 教材分析：

　　本课是以儿童最熟悉、最喜欢的卡通形象为题材，启发引导儿童进行欣赏学习。卡通是音译词，它囊括了动画片和漫画。那些生动、夸张、个性鲜明的卡通形象、跨越了国界、跨越了民族，成为全世界小朋友们共同的财富。本课主要是引导学生观察这些神态各异、特性鲜明的卡通明星，用语言来表达自己对他们的感受，并说出原因。然后再将自己最喜欢的形象试着画出来，并对其进行深层的了解，感受这一形象设计的精妙之处。根据新课程标准我对本课制定了以下目标：

　　教学目标：

　　1、欣赏，了解卡通画中形象的特征。

　　2、能用简短的语言表达自己的感受和体会。

　　3、试着用大胆、夸张地表现自己喜欢的卡通形象。

　　4、培养学生热爱生活的美好情感和审美情趣。

　　教学重点：通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点，培养学生大胆发表自己的见解，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

　　教学难点：

　　创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

　　二、教学方法：

　　我在本课准备了动画短片和大量精美的图片让学生欣赏，给了学生强烈的视觉冲击，起到了很好的教学效果，从中获得了良好的审美体验。我还结合了直观教学法、对比教学法等方法，课前让学生走入生活收集物品，对生活中的卡通形象进行欣赏与评述。这就是在生活中体验、在实践中积累，最终通过美术创造，来提升生活的境界。虽然有些语言和想法稚嫩，但闪耀着孩子们天真的童趣；折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！

　　三、学法指导：

　　以低年级学生为主体,创造条件让他们参与活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更让他们体会到成功的喜悦。因此,学法运用得当学生将会更感兴趣，更主动参与学习。我根据活动内容和学生年龄特点，在学法指导时紧紧围绕活动目标，提供丰富的材料，创造适宜的条件，让学会们在认知、情感、语言等各方面得到了长足的提高。

　　四、教学过程：

　　1、欣赏，体验感受。

　　在新课开始，我播放了一连串学生喜爱的中外卡通作品，通过展示卡通形象，播放一连串学生喜爱的卡通片，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。在欣赏的过程中让他们自己去观察，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说动画片里的主角形象和故事情节，学生争先恐后地各抒己见，将课堂气氛推向第一个高潮。从动画片到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，调动了学生学习美术的积极性和主动性，真正做到面向全体。

　　2、讨论，各抒己见。

　　三个和尚、哪吒闹海、机器猫、猫和老鼠、宠物小精灵等经典动画引发了学生无限丰富的联想：

　　如：“我是孙悟空，我会七十二变！”

　　“我是小哪吒，我有乾坤圈！”

　　“机器猫真可爱，真聪明！”

　　…………………………

　　你一言我一语，学生们兴高采烈地表达自己对卡通形象的独特感受。从这些富于时代精神、健康有益的卡通形象中，学生可以获得智慧的启迪和美的陶冶。

　　4、想，漫无边际。

　　想象能突破时间和空间的束缚，达到"思接千载""神通万里"的境域。给空间让学生展开想象的翅膀，可以在以后的'生活或在学习中怎样运用这些可爱的卡通形象，比如画一幅卡通作品装饰自己的房间，做一个卡通头饰表演小话剧等等去体验创造和表现的无穷乐趣，充分感受到美术的独特价值和艺术魅力。

　　5、画，尽情享受。

　　把课前从生活中收集的卡通图片带到课堂，小组内学生采用自我交换的方式，极大地将课内知识延伸到课外。因为美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术学习也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

　　6、评，多元评价。

　　展示作品的挑选紧密联系课题，通俗易懂，使教材内容得到有机补充，并使这一课的教学体现了丰富的文化内涵。采取师评、生评、互评相结合，个人评和小组评相结合等多元化评价模式。

　　总之，本课的教学设计充分体现了“学生的生活世界就是美术创作的源泉”这一理念，紧扣学生生活兴趣的教学活动，真正让学生“心动”。只有植根于生活，走入生活，贴近生活，才能使我们的美术课堂教学永远都生机勃勃，焕发出强劲的生命力。

美术说课稿8

　　我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。

　　一、教材分析：

　　根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。

　　根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：

　　教学目标：

　　1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）

　　2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力

　　3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯

　　教学重点：

　　引导学生认识画花边的概念及其特点

　　教学难点：

　　如何使学生掌握画花边的四种基本骨式

　　本课教学时数为一课时

　　二、教学方法：

　　教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：

　　1、 情境激励法：

　　在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。

　　2、 多媒体教学手段：

　　随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

　　三、学法指导：

　　我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

　　1、 引导合作探究：

　　本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题

　　1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？

　　2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

　　等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

　　2、学生参与多种评价方式：

　　在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的`喜悦。

　　四、教学过程：

　　（一）、创设情境、导入新课：

　　教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。

　　（二）、小组竞赛、感受新知：

　　1、竞赛第一关“特点关”；

　　教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）

　　2、竞赛第二关“判断关”：

　　在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。

　　3、竞赛第三关“骨式关”：

　　在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。

　　4、竞赛第四关“应用关”

　　在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。

　　5、欣赏范图：

　　教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。

　　（三）、学生练习、教师巡回指导：

　　布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”

　　（四）、评价活动：

　　教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。

　　（五）、课后延伸：

　　教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”

　　五、板书设计：

美术说课稿9

　　活动目标

　　1．尝试借助已有的图像一分为二，大胆联想，添加为新的图像。

　　2．运用变化炫彩棒造型的方法，体验单色画的色彩效果。

　　活动准备

　　1．《小蛇变变变》画面三张。

　　2．经过折叠的铅画纸：（1）橘子；（2）小房子。

　　3．炫彩棒，餐巾纸，小毛笔，清水。

　　活动过程

　　一、互动游戏

　　今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。

　　游戏一：小蛇变大象

　　师：（出示画面一）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、

　　（打开画面），小蛇变成大象了。

　　提问：小蛇的头变成了大象的哪个部位，小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位？

　　小蛇新变出了什么？一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿，四变大耳朵。看！大象来到草地上：

　　游戏二：小蛇变小船

　　师：（出示画面二）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打开画面），小蛇打开变小船。

　　师：小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位？

　　师：哪些地方是新变出来的？三变四变五六变，小蛇小蛇真开心，越变越多越好看。

　　一、共同探索：小蛇变娃娃

　　师：又来了一条小蛇（出示画面三），也要玩“超级变变变”的游戏，它还会变大象和小舟吗？这次变个娃娃试一试。

　　师：左看右看、上看下看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打于画面），打开小蛇，什么也没有。

　　师：想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球？头箍上的花朵？

　　师：想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带？飘带？红领巾？

　　师：（由幼儿想象教师添画）二变脸蛋，三变辫子，四变五官，五变领子，六变红领巾。

　　总结：将炫彩棒用手擦一擦，用水摸一摸，用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。

　　三、幼儿想象，大胆表现

　　●引导幼儿自选橘子或房子，分成橘子组和房子组。

　　●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。

　　师：橘子和房子也想变，想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢？（为橘子乖房子各想三样）可以变的东西真不少，放在心里，画出来不能说，画好了可让对方猜。

　　师：打开纸，转动一下想一想，它能变成什么呢？动物？植物？是人？是房子？是变运工具？

　　●确定内容，辨别打开的橘子（房子）是该物体的哪个部分。

　　●在纸的打开部分添画，将两边连接起来，构成新图像。

　　●添加细节，运用擦一擦或摸一摸的方法，画成单色画。

　　四、拓展游戏，体验成功

　　1．将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。

　　2．由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变，看哪组变出的东西多。

　　活动解析

　　在美术游戏中敢想敢画

　　“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想象的翅膀，充分体验想象的乐趣。

　　该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行，调动幼儿参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。

　　一、在游戏中把握方法

　　要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像；二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰；三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富，从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了以下三次游戏：

　　第一次游戏：小蛇变大象

　　我拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上一口气，再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。

　　第二次游戏：小蛇变小船

　　互垂续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变小船，进一步引导观察讨论：小蛇的头尾变成了什么，哪些是新变出来的。

　　第三次游戏：小蛇变娃娃

　　再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的.游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。

　　二、在游戏中敢想敢画

　　这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这与他们日积

　　月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，橘子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反应，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想象的空间，增强了想象的丰富性，提高了画面的生动程度。

　　三、在游戏中体验成功乐趣

　　活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪，随着两队幼儿的轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。

美术说课稿10

　　一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　二、教学分析

　　学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

　　教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

　　三、教学目标：

　　1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

　　3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

　　四、教学重点：

　　古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

　　五、教学难点：

　　陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的.用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

　　六、教学设计思路：

　　从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

　　七、教学准备：

　　教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

　　八、教学过程：

　　（一）组织教学（略）

　　（二）导入新课：

　　教师出示生活中陶器、瓷器各一件

　　这两件作品给你带来哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

　　《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

　　（三）讲授新课：

　　1.关于陶器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.古代陶器的艺术成就

　　重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

　　从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介绍。

　　2.关于瓷器：

　　a.产生

　　b.材料

　　c.烧制温度

　　d.特质

　　e.瓷器相关知识的介绍：

　　借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

　　f.古代瓷器的艺术成就

　　重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

　　从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

　　（四）课堂总结：

　　陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

　　（五）课后作业与拓展：

　　选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

　　宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

美术说课稿11

尊敬的各位评委老师：

　　大家好。

　　我说课的内容是高中美术选修《美术鉴赏》中国美术鉴赏部分的第九课《美在民间-中国民间美术》。下面我将从学情、教材、教学准备、教法和教学过程五大方面进行说课。

　　【一】说学情

　　由于我们桥中高一年级学生基本住校，大部分学生在中小学并没有学过美术，对于查找资料比较困难，而且学生形象思维仍然占主体地位，所以这节欣赏〃评述课，我就把它改成了半欣赏半评述的课，根据新课程标准还是以学生为主体、教师为主导，训练为主线，，结合生活实际，让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。

　　【二】说教材

　　本课属于欣赏评述实践学习领域，主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点，通过欣赏评述实践中国民间美术，使学生了解什么是民间美术，对我们丰富的民间美术有所了解，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感以及对部分民间美术作品的制作体验。根据教材内容及《美术新课程标准》的要求，确定本节课的教学目标是：

　　1、知识目标：①理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。②了解民间美术的主要类别即本节课重点。

　　2、能力目标：

　　1①了解中国民间美术作品的多样化表现特点，培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力，这也是本课难点

　　②通过本课的教学，使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识的目的

　　③通过剪纸作品剪刻体验，让学生感受剪纸艺术的魅力，培养学生对剪纸艺术的理解。也是本课的重点。

　　3、情感目标：激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

　　【三】说教法

　　依据本节课性质及学生特点，我主要采用“实物直观教学，图片展示赏析法、比较法、自主交流、学生实践”等的教学方法，积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法欣赏、评述、实践中国民间美术作品和了解剪纸作品的制作体验。采用多媒体教学，运用视频、实物图片的展示欣赏，激发学生的学习兴趣，充分发挥学生的主观能动性。

　　【四】说教学准备

　　根据学情教师准备：多媒体（PPT）课件、教师剪纸作品、复印剪纸作品、刻刀、剪刀、

　　学生准备：美术教材、胶水。

　　【五】说教学过程

　　为了更好地实现教学目标，解决教学重点，突破难点，我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、课堂实践、课后拓展五个方面展开学习。具体教学过程设计如下：

　　一、激情导入，我采用实物直观教学方法，抓住学生的形象思维占主要地位。

　　1用教师的剪纸作品吸引学生的注意力，激发学生的学习热情，并提问学生：

　　2同学们知道在古代有专门的宫廷画家，在现代有专门的美术家他们可以作出很美的作品，而在民间也有一些作品是很优秀的。从而导入课题：剪纸属于民间美术，今天就让我们一起走进《美在民间-中国民间美术》，感受民间美术作品的独特魅力。

　　二、作品赏析、交流讨论、课堂实践

　　美术是以视觉为主的审美体验，为了让学生获得更多更直观的'视觉感受，在这一过程中，我采用以下教学法。此环节达到了本课知识目标。

　　（一）作品欣赏：多媒体直观教学：展示中国民间美术的艺术佳作，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出：

　　1、什么是民间美术？

　　2、民间美术的种类有哪些？师生共同总结民间美术的常见种类：（并板书1-3种）

　　中国民间美术历史悠久，内涵丰富，形态丰富多样，常见的种类主要有：木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

　　（二）交流讨论：

　　1、小组结合课本第69-72页民间美术作品，分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。每组评述2-3种作品

　　（三）课堂实践：重点欣赏剪纸作品，对剪纸艺术的作品分类、语言、寓意初步掌握及剪刻体验（解决难点）

　　此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。并且体现了教学目标中的能力目标以及本课的重点。教师积极溶入学生对民间美术剪纸的初步制作活动中，因为是复印的作品，所以对学生只是一个剪刻过程的体验，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性。

　　3新课程理念强调创新精神，而美术实践就是一种具有创造性的活动，在发展动手的能力，开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。此环节达到了能力目标也突出了重点。

　　1、首先我播放一段民间剪纸艺术家库淑兰的视频，趁学生兴趣盎然，分小组发放不同制作材料及工具，让学生根据教师发放的复印剪纸作品任选自己喜爱的进行剪刻的体验。

　　2、作业完成后收集作品进行展示，并评出最佳解说奖，最佳协作奖。

　　四、课后拓展：

　　后搜集一种当地民间美术作品，了解其独特的人文、地理、文化的关系（情感目标的体现）板书设计：

美术说课稿12

　　一、说教材

　　《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，"尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异""促进幼儿全面、和谐发展"的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。

　　《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。

　　二、说学情：

　　对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。

　　中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。

　　三、说目标和重难点

　　根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重 难点：

　　目标：

　　1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以 :

　　1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。

　　而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。

　　四、说活动准备

　　1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)

　　2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)

　　3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)

　　4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)

　　5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)

　　五、说教学的方法

　　活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助 ：

　　1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。

　　2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。

　　3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。

　　4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的`作品挂在葡萄架上。

　　六、说教学过程

　　1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)

　　2.观察实物，讨论葡萄的特点。

　　出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。

　　3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。

　　教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。

　　教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。

　　请个别幼儿示范，教师进行指正。

　　4. 幼儿自己制作，教师指导。

　　(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。

　　(2)幼儿操作，教师巡回指导。

　　(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。

　　(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。

　　引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。

　　七、说教学效果评估

　　手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。

　　再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。

美术说课稿13

　　一、说教材

　　1.选材贴近小班幼儿的生活。大米饭是我们南方的主食，俗语说：人是铁，饭是钢，一顿不吃饿的慌。那么大米饭对于幼儿来说并不陌生。

　　2.锻炼小班幼儿的动手能力。现在的宝贝都是独生子女，只要口一张，眼一眨，大人就知道宝贝要什么，导致与小班幼儿的动手能力极差。

　　3.适合小班幼儿的学习特点。通过这个活动旨在让幼儿在“揉揉”“搓搓”“涂涂”“贴贴”的过程中，学习将皱纹纸团压搓圆的技能，充分体验手工制作带来的快乐。

　　4.提供充分有效的活动准备。教师给幼儿的准备要充分有效，这是美术活动成功的前提。具体活动的准备：

　　（1）人手一张画好碗状图形的有色粉画纸。

　　（2）皱纹纸若干、胶水人手一份。

　　（3）小动物若干，一碗白米饭。

　　二、说目标

　　根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”的要求，结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：

　　1.知识目标：欣赏米饭的形状、色彩，知道米饭是一粒一粒的，并用简单的语言来表达。

　　2.技能目标：尝试将皱纹纸揉一揉，搓一搓，蘸上胶水，制作香喷喷的大米饭。

　　3.情感目标：在活动中大胆操作，体会运用独特方法进行制作所带来的乐趣。

　　活动的重点：

　　学习用揉、搓、涂、贴的技能，制作香喷喷的大米饭。

　　活动的难点：

　　把米饭装进碗里堆得高高的，不从碗里掉下来。

　　三、说教法与学法

　　本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使操作的`每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。

　　如：搓圆的技巧，我是利用儿歌的形式进行强化：“揉一揉、搓一搓、圆又圆、涂一涂、贴一贴；”再如，要求幼儿米饭做的多，是这样说的：“米饭做得满满的，小动物才会吃的饱饱的”。从而避免说教式的提要求和示范。

　　通过教师的演示，儿歌式的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，在边说边操作的过程中，不知不觉领会了搓圆要领，体验到了成功的喜悦。

　　四、说过程

　　总的设计思路是：根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计情境“动物幼儿园又新来了朋友”为中心主题，以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。

　　总的活动流程是：情境导入→教师示范→幼儿练习→活动评价（展示幼儿做的米饭，请小动物品尝）。

　　具体活动过程如下：

　　1.导入：以创设情境导入活动。

　　创设富有童话色彩的情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感的角色（各种小动物），易于促进师幼、幼幼之间的情感交流。（时间1分钟）

　　2．新授：

　　教师示范“香喷喷的大米饭”。通过教师儿歌的形式（拿好一根皱纹纸，揉一揉、搓一搓、圆又圆、涂一涂、贴一贴，一粒米饭做好了），准确的讲解示范，使幼儿自然地掌握做米饭的步骤，明确了做米饭的要求。让枯燥的手工活动变得鲜活灵动，同时，又让幼儿体验到“做米饭”带来的成功和快乐，更激起幼儿自己做米饭的强烈愿望。（3分钟）

　　3．练习：

　　幼儿做米饭，教师巡回指导。教师观察幼儿，并用游戏口吻进行指导（我们要多做一点，把米饭做得满满的，小动物才能吃饱），鼓励幼儿大胆地操作。指导时注意个别差异。（10分钟）

　　4．活动评价：

　　请小动物品尝。以请小动物品尝的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教育资源，使每个幼儿都有机会得到他人的评价，使每个孩子都能体验到成功的喜悦。同时，也促进小班幼儿交往能力的发展。（2分钟）

　　教学过程环环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。

美术说课稿14

尊敬的各位评委老师：

　　大家上午好！我是xx号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第1篇课文《计划明天》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学过程、板书设计这几个方面对这节课的教学设计进行说明。

　　一、教材分析

　　好好计划明天是每个人的理想，是人们在实践中形成的具有实现可能性的对美好未来的追求和向往，是人们的政治立场和世界观在人生奋斗目标上的体现。计划明天一个人理想的形成，是随着他对社会认识的不断深化，计划明天以及他所参加的社会实践的发展而逐步形成和巩固起来的，有一个从感性到理性发展的过程。一般来说人的理想萌发于童年，确立于青年中期。计划明天共和国的开国总理周恩来同志就是众多理想追求者中的代表人物，“为中华之崛起而读书”成为脍炙人口的名言佳句，不仅是他自己追求理想的目标标准，也是激励着无数后人和学子追求理想道路上的引航灯。本单元计划明天学习就是围绕计划明天的理想这个主题进行个人理想绘画表现与设计行动计划表来设置美术学习活动的。

　　活动一为自我职业形象设计绘画。该课时的教学，既能使学生了解职业人物绘画表现的知识，同时又能促进学生对未来理想确定、实现方式、形象表现树立正确的态度与价值观，从而使计划明天的理想得以具体化。自我未来形象设计是学生对自己在未来的生活世界里职业工作与形象的假设，并通过想像绘画方式表达出来，一般可通过着装、工作环境、在群体中发挥作用的状态来呈现职业形象。对这些细节的绘画表现能够有效反映出自我未来的职业形象。因此教材编排给予了相关的图片和文字提示，在教学中应有效地利用好，让学生自主学习获取认知和进行尝试训练。

　　活动二为行动计划表设计活动，呈现方式为设计与美化行动计划表。该课时教学既要关注计划表的设计方式和美化计划表的方法，又要能体现计划表的设计内容与现在学习、生活对未来理想实现的现实作用，以及可执行性意义，形成对怎样实现理想的基本认识和情感态度。如果说活动一是利用绘画表现自己的理想是怎样的，那么活动二就是为这一理想的实现提出的具体方案，即制定计划。

　　二、学情分析

　　绘画表现工具材料一般采用水彩笔，有条件的和美术教育基础好的学校班级，可根据实际情况选择水彩画、纸版画等工具材料，本课时学习活动是学生已有美术基本素养的综合运用课，不同地区及学校可在工具材料上作相应调整。教学组织方面可结合本班级的班队主题活动进行，将美术创作、表演、展示与教育活动紧密联系起来，增强教学活动促进学生成长的整体功能。

　　三、教学目标

　　基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：

　　◆学习职业人物绘画和计划表设计美化的方法，了解和憧憬未来世界，认识理想表现形式与实现理想的方式途径。

　　◆通过学习活动，学生能够主动收集信息，表现合理的自我理想的人物形象，想象力和设计创意能力得到训练和提高。

　　◆在学习中对自我理想形象有正确的态度和价值认识，能表达出积极的审美情感，对相应的绘画表现和设计装饰活动表现出浓厚的'兴趣。

　　四、教学重难点

　　我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点

　　1、探索已有的美术知识与技能的综合运用。

　　2、引导学生发散思维和想像，添画职业人物形象。

　　五、教学过程

　　1、欣赏职业人物图片，感受认知职业特征。引导思考：“未来的我”从形象上来说、具体反映在将来的职业上。你了解哪些职业，看看图片中的这些职业人物有哪些特征?

　　2、尝试与发现。提问：哪些细节可以反映出一个人的职业性质?找一找，说一说，画一画。学生讨论，尝试用线描进行细节表现的练习，展示尝试练习作业，自由评述。

　　3、画法指导。针对学生的尝试作业指出不足，肯定优点。

　　4、小结。军人的着装、职业工作用品(通讯兵收发报机、警察的警车、科研人员的实验仪器等)、工作环境等都能暗示出职业性质。提出画法要求。

　　5、范式分析。获得方法，欣赏三种范式的学生作业，引导学生分析画面是如何表现“未来的我”的职业形象的。学生交流，自由发言。

　　6、小结：三幅作业分别从职业着装、工作对象、工作环境的角度来呈现出作者未来想要成为建筑工程师、高科技人员和医生的理想。一般“未来的我”的形象是画面的主体，细节表现为辅，但不可少。人物活动与环境描绘相统一。

　　六、板书设计

　　第一课、计划明天

　　1、职业的分类

　　2、职业的特征

　　3、你未来的理想

　　在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。

　　我的说课到这里就结束了，如有不足之处请各位评委老师指正。

美术说课稿15

　　教学目标

　　1.能够说出5—10件左右对称的物体。

　　2.能够用对印的方法表现2—3幅作品。

　　3.了解对称图形带给人们的一般感受。

　　教学重、难点：

　　1.是否能说出对称图形带给人们的一般感受.

　　2.是否能留心观察对印作品产生的肌理效果。

　　课前准备

　　(1)学生准备颜料、调色盘、笔、抹布、水罐等工具材料。

　　(2)教师准备与学生一样的材料及范画。

　　教学活动过程：

　　第一节：

　　活动一：

　　让学生观察教材上的制作过程图，鼓励学生在纸上试一试，之后，可以让学生交流在诗作中遇到的困难，大家一起帮他出主意，主要谈谈，什么情况下印的很清晰，什么情况下不容易印清楚，同时教师可以举例相关学生作品。

　　然后组织学生讨论：那些物品适合用对印的方法来表现，除了书上的，你还能举出那些?

　　活动二：

　　教师示范：调色，绘画，对印。

　　学生在正式的作业纸上练习。(由学生对颜料及水分的控制能力有差异，气候情况对作业效果的影响也很大，特别是晴朗的天气，颜料干得很快，动作稍稍慢一点就印不出来了，因此建议老师让孩子使用水粉颜料，调色过程中尽量少加水，并且，可将作业纸裁得稍小一些。)

　　活动三：

　　学生作业展示，请学生谈谈在作业中发现的问题及自己是怎样解决的。

　　收拾与整理

　　第二节

　　活动一：展示学生上节印制的作业，让学生将作业拿得远一点，“看一看，想一想，我印出来的东西象什么?”然后进行添画。构图有缺陷的，用添画来补救;形象不清楚的，用添画使它具体;色彩不丰富的，用添画来点缀。可以直接用笔画上去，添画的时候注意对称。

　　活动二：

　　展示作品，欣赏学生及教材上的作品、图片，让学生谈谈感受，如：平衡、完美等等，学生所说的.与对称相关的都予以肯定。另外，在对印的过程中，会产生许多偶然的、奇妙的效果，可提醒学生注意观察、欣赏。

　　活动三：

　　有目的的创作一幅对印作品，再进行添画。收拾与整理：

　　将工具洗干净，将桌子擦干净。

　　课后拓展：将作品制成卡片送给师长或朋友。