民间艺术活动方案
为了确保事情或工作安全顺利进行，常常需要提前进行细致的方案准备工作，一份好的方案一定会注重受众的参与性及互动性。方案应该怎么制定才好呢？以下是小编收集整理的民间艺术活动方案，仅供参考，欢迎大家阅读。
民间传统图案艺术是东方文化的艺术瑰宝与符号，是东方文化的代言与传承；它题材广泛，内容丰富，瑰丽多彩，寓意深远，渊远流传，具有浓厚的地方特色和典型的民族文化特征。本文从中国民间传统图案艺术特征谈起，浅析这些传统图案的装饰艺术形式和其思想内涵。探求其发展与传承的创新思路，使其在现代设计中开创新面貌，更好的为当今教育教学和人类社会服务。
一我国民间传统图案艺术的特点
1.象征性
象征性是我国民间传统图案艺术中常用地表现手法。如牡丹花是象征富贵；梅兰竹菊象征具有高洁品质；白鹤和苍松翠柏象征长寿等等。了解了这些象征意义，更好的应用这些图案，是一道惯常性的思考题。
2.民俗性
民间传统图案和民俗活动有着极为密切的关系，民间传统图案是伴随着民间民俗各类活动发展的。在我国民间各地婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等这些活动中，都是民间传统图案艺术的创作源泉和动力。如我国春节家家户户贴年画、贴春联，剪窗花，各个民族地区结婚时的新娘嫁衣、喜花、喜帐等图案都充分说明了民族的各种习俗和生活习惯。把握民俗性是传统民间图案艺术与现代设计最符合民心的结合点。
3.实用性
我国民间传统图案艺术的设计者是人民群众和民间艺人匠师，主要为自己的日常生活使用、欣赏，因此不同图案有着不同的实际作用。比如清朝官服上的补子，其色彩与图案就是用来区分当官人是文官还是武官，是一品还是九品，是区分等级官衔的身份证。我们现在的艺术设计中不能只因图案美观而设计，应该联系现状，加强实用性的构思，多为民众在设计上提供便利和帮助。
4.审美性
我国传统民间图案艺术和任何一门艺术一样,都是把美当成最高追求目标。作为一门有别于其他艺术门类的艺术,它有着独特的审美特质和个性。就拿我国民间传统工艺品来说,其造型本身就是一种图案，如无锡的大阿福、景德镇的瓷器等；在现代的设计中要充分利用传统的不同审美风格，加入现代流行审美元素，再创东方物语美感。
5.地域性
我国民间传统图案受不同地区，不同民族的生活习俗、原材料、生存条件、生活环境等因素制约,有着明显地民族性和地域性。如年画图案，河南的朱仙镇、天津的杨柳青、苏州的桃花坞和山东潍坊等不同地域的不同类别，不同地区的绘画风格也各有千秋，大不相同；还比如刺绣图案工艺在我国流传极为广泛，传统刺绣文化底蕴深厚，但不同地区的刺绣图案风格都不相同，且不说苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，最具地域典型代表的云贵地区苗绣、瑶绣、挑花，北京的补花，济南的鲁绣等均是因地域不同而命名，形成的图案风格也各具特色。
二我国民间传统图案艺术与现代设计艺术的异同
（一）相同之处
1.我国民间传统图案艺术与现代设计艺术二者地服务对象都是人民大众。我国改革开放最终的结果是人们生活富裕和人口城市化，大量的农村人口涌入城市，特别是北、上、广、深出现了以新中产阶级为主流代表的社会结构，现代设计的服务对象也就开始以这些新中产阶级为主，继而普罗大众；我国传统图案艺术是从民间产生，在民间发展。所以传统图案艺术与现代设计也就有着共同的出发点，为广大人民群众服务，题材都是人民大众喜闻乐见的花鸟动植物、人物自然建筑物等。
2.我国民间传统图案艺术与现代设计艺术二者都讲求实用与审美的结合。现代设计重视以“人”为本，以满足人的需求为设计原则，实用性与美观并存。民间传统图案艺术在发展演变的过程中与人民生活紧密结合，产生了诸如虎头帽、虎头鞋、布玩具、荷包、香包等实用物品设计。二者都是为了满足人们现实生活中的民俗的需要而产生的。
3.我国民间传统图案艺术与现代设计艺术二者的设计理念和传承相同，都讲究以少当多的极简风格。现代设计中米斯凡德罗提出“少则多”设计原则可以说是“现代主义”风格设计的宝典与灵魂；而中国传统美学在构思上也讲求“以少用多”、“由此及彼”，有着人文优雅内在禅修的意境；在造型上，讲究形神兼备，形理相通，似与不似之间，这是一种高度的概括与提炼，是民族与现代的跨界冲击与平衡。
（二）不同之处
1.发展时间和价值取向的不同
现代设计是大数据、大工业化的时代，生产方式是大机械、高科技技术，设计精致。我国民间传统图案艺术则是在远古时期就已经出现，以手工劳作的生产方式，在设计上较为随意，生产批量小，成本较高，对设计的质量标准略显粗糙。现代设计从科学的角度出发，以人体工学、人类行为学、心理学等理论为基础，调查消费者地消费时间、地点、对象、目的等进行大数据科学分析，精确定位，保证了设计的准确性和经济实效性。民间传统图案艺术是用约定俗成的形象表现相对单一的题材，设计语言大都是从祖辈传承下来的，有相对固定的含义，其题材也有一定的限制。
2.风格流派划分不同
现代设计是通过设计思潮地演变和经济发展状况而不断推进的，具有明显的时代特征，设计考虑市场流行因素更多。而民间传统图案艺术是在传承的基础上不断改进发展的，设计的风格、流派多以地域划分，不受流行因素影响。现代设计注重简洁设计语言，形象几何化、抽象化；民间传统美术图案设计多以谐音、寓意、团花、象形等传统图案为主。
3.消费群地定位不同。现代设计的消费对象具有世界范围的共识性，是特定阶层中的特定人群，有针对性有选择设计。民间传统图案的受众对象地域区分明显，设计时不做消费定位，消费群体不如现代设计明确。
三民间传统图案艺术在现代设计中的应用
1.我国民间传统图案艺术在现代服装设计中的应用
我国民间传统图案艺术在服装设计学中贴近生活，应用非常广泛，民间传统图案包括图形、色彩与工艺，都是服装设计的重要内容。现代服装设计中民间传统图案艺术常以不同的传统工艺形式来表现，如刺绣、贴布绣、蜡染、扎染，镶、嵌、滚、荡等手法表现，当然也不乏运用高科技手段如数码印、3D打印等方式将传统图案艺术应用到现代的服装设计中，结合现代新的设计理念，新的流行元素，设计出以中国传统图案作为灵感来源的时装。迪奥首席设计师约翰加利亚诺设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版；而简约大师海尔姆特朗则从织锦缎和老头鞋中制造了流行的曙光。这些流行服饰都带着明显的中国印记，把传统图案精髓应用到日常服装设计中，正所谓民族的就是世界的。
2.我国民间传统图案艺术在家装设计中的应用
民间传统图案艺术是我国文化财富，应用到现代家装设计中，会呈现出较普通装饰更为深层的意境，大到风格，小到物件无不体现民间传统图案艺术在家庭装修、装饰设计中的影响与应用；风格上民间传统图案地神韵在影响着现代新中式装修风格，随着中国文化的传播，中国民间传统图案对家装设计影响也开始国际化。
3.我国民间传统图案艺术在建筑设计中的应用
建筑和我们每个人息息相关，如果说家装设计是里子，那么建筑设计就是面子。民间传统图案艺术在建筑设计上的应用一般表现在山墙墙面或整体造型、地面拼花、门窗等的装饰上，龙、凤、麒麟、鹿、蝙蝠等代表美好愿望的是常用题材。如徽派建筑就是将中国传统图案装饰运用到极致而有着中国水墨山水画的韵味。现代建筑设计要在继承传统图案的基础上不断创新，设计出凸显中国传统文化底蕴内涵和特色的经典建筑。
四结束语
随着互联网大数据信息时代的到来，我国的经济文化水平迅猛提高,在弘扬大国工匠精神的倡导下，社会开始重新认识和估价中国优秀文化遗产和民间图案工艺传承，从民间传统图案艺术中寻找设计的灵感，汲取设计精华，更加增强我们的民族自尊心和自信心。现代设计更重视民间传统图案艺术的继承与发扬，将民间传统图案艺术的根深深植入现代设计的沃土中。
参考文献
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