《死亡诗社》观后感合集（15篇）
在观看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那么你会写观后感吗？下面是小编收集整理的《死亡诗社》观后感，希望能够帮助到大家。
《死亡诗社》观后感1
或许你刚看到这部电影的名字的时候，和我一样会把它当做恐怖片吧，但其实这是一部有关教育的影片，不仅不恐怖，而且很精彩。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，基丁老师的到来，却悄悄地改变着这一切。
当其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们及时行乐 ，教他们抓紧时间，让自己的生活与众不同。他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。影片中有一幕我觉得非常精彩：他让学生们都站在桌子上，告诉他们要换一个角度看世界，并让他们每个人都朗诵自己作的诗歌，将自己内心的感受用诗歌唱出来。在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的学生。这些学生共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，最后的结果却出乎我们的意料，学生死了，诗社散了，老师也被开除了。当基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些学生们也站上了桌子。我想，这些学生以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些学生也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
电影在一群站在课桌上的学生深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我不知道是否有一天我也能那样独立的站着？
有些人说我们中国的教育是一种“工业化”的.教育，学生只不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品，这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。我虽然不太同意这种观点，但是我不能否认的是我们现在的教育都是为了让学生顺利通过高考，顺利考上大学，再找到一个好工作。学校里的很多老师应该都是按照那种正统的模式去教给学生知识，很少有像基丁这样的老师，因为如果学生的成绩上不去，任何独特的教学方式都会被制止。但我还是希望能够有更多的老师不只是教给学生知识，更要教会学生学会思考，学会坚持自由与梦想。
最后，影片中有一段话我觉得非常好，与大家共勉：“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”
《死亡诗社》观后感2
春风化雨是这部电影的另一个名字，比喻良好的教育和熏陶。
这部片子的内容差不多播了一分钟左右，我就猜透了，大致就是一个很严格的学校，来了一个与这个学校风格格格不入的老师，然后他通过自己的方式深得同学们的喜爱，可后来因为他的与众不同而离开了这个学校。
剧中给基廷老师的教学的铺垫很多，其中就包括了“传统，荣誉，纪律，卓越”这四大可悲的支柱，在基廷老师出场前的几个老师十分严格死板，以至于学生在基廷老师出现时一直是一幅正襟危坐的样子。
基廷老师吹着口哨进入班级，却只是从前门进，又从后门出，并没有留下任何话语，同学们也摸不清头脑，但此时他们已经按耐不住心的欢乐，在基廷老师一句“都不出来吗”下，爆发出来。这是第一阵春风，小苗们破土而出。
基廷老师的课，确实不同于别的老师。在我的眼中，他的课脱离不了自由与真情实感，他的课是亲身的实践，并不是纸上谈兵，单单沉浸在书中。很少看到这样的老师，也很少在一堂主科的课上能够有这样有趣的记忆，只是还记得小学时，在英语补习班中有这样的时光。边玩边学，唱唱跳跳，那时的我还很羞涩，同学们也没有很积极，只有讲台上的老师跳得很欢乐，沉浸在我看来十分幼稚的歌曲中。可是现在想来，这样的课已经很少了，令我怀念。基廷的课堂正如一场春雨，使小苗们茁壮成长。
让我心里波澜起伏的是死亡诗社的同学们在基廷老师离开学校前，一个接一个，站在桌子上，任凭校长如何叫喊都不肯下来，一起对基廷老师说：“啊，船长，我的船长”的画面，那一刻是这部影片最让我心里受到深深震撼的画面，虽然这个结局我早已料到，但还是给了我极大的感触，在一个个死亡诗社的成员站上讲台桌的那一刻，我对这个学校的失望，对被规则束缚学生的担心，瞬间消失了，取代而之的'是燃烧的希望。
这一个个站起的学生，他们心中是对船长的喜爱与敬佩，是敢于挑战权威的象征，也意味着船长离开了，但是死亡诗社还可以一直走下去，一直传下去。同时我们也能从中看见，这些学生将会一个又一个的去追自己内心最真切的梦想，有个性，有追求，活成理想中的自己，而不是一昧地接受别人的理想，将自己的理想从王座中挤下。
这是小苗长成大树的最后一阵狂风暴雨，是航行中给水手们最大的风雨，这是他们内心最大的考验，但水手们坚定地抵抗住了，就在乌云散开的彩虹之上。
“随风潜入夜，润物细无声”，船长对同学们的教导与关爱正是这样，他更在乎的是同学最真实，最快的内心世界。我们身边的老师们也正是如此，他们在自己的教育中，潜移默化地改变着我们的内心，让我们从循规蹈矩的心灵中挣脱，活出五彩斑斓的人生。
最后一幕时，托德曾经犹豫着是否站起身去向船长表达感恩。他站起来了，打破了自己内心的矛盾，做到了“及时行乐，把握当下”。我想这就是小苗长成大树，轮船到了终点的场景吧！
《死亡诗社》观后感3
寒假里观看了《死亡诗社》这一部电影。影片讲述了一群受传统教育的学生与一个反传统教育的老师的故事。在一所知名的男子学校里，所有的家长送孩子来都是为了让孩子上名校。而就是这样一位老师如春风化雨般来到他们身边。
“我们都有一种被人接受的需要，但是你必须坚持自己的信仰是独特的，是你自己的，哪怕别人认为它很怪，或者很讨厌,哪怕一群人都说，那太差。”这是电影中我影响最深的台词之一。
坚持自己的信仰，这不仅是那个时代的他们所需要的，也是这个时代身处应试教育体制之下的我们所需要的。
我们中的大部分人都是这样的，从小学什么玩儿什么，都是父母事先安排好的。小的时候，也许我们还会不服管束，做些挣扎，但随着年龄的增长，我们开始习惯这种由别人安排好的生活，我们不再过多的思考未来。
我们的目标只停留于考上某个大学，但大学以后要干什么呢?多数人的回答是“我不知道。”
我们的身边并不乏曾有着自己梦想并坚持的人，但多数都抵不过父母的安排和决定。就像影片中的尼尔。初中时班里有一个很迷恋漫画的女孩子，甚至有时上课也会偷偷地画，并且她喜欢原创，班里多数同学都惊叹过她的作品。
中考以后她的选择是上某一个国际学校，然后去日本学漫画。但她的父母却违背了开始对她的承诺，为她选择了另一条在他们看来更有前途的路，上优飞班然后去美国。那一次在校园里被她叫住时很是惊讶，我问她怎么也在，她絮絮地和我说起了原因。
她的语气没有了以前说话的不正经，甚至带着哭腔，说她父母的决定，说她的无奈接受和现在的不快乐。我的心里很沉重，想说几句话安慰她，却发现自己找不到任何能够鼓励她的话。
比起父母，我们过于势单力薄。“日本的漫画人太多，去了可能也很难有成就吧。”最后反而是她安慰了我。
受传统思想的'束缚，甚至对与错、美与丑，我们也有着许多僵化的认识。就像影片中的那对夫妇，儿子都已经死了，他们都不能明白是他们对自己的儿子的逼迫和控制让儿子选择了死亡来抗议。
反而是鼓励儿子去追逐梦想的基汀老师的错。是他与传统教育格格不入的教育方法让儿子走上了这条路。我的心中对此感到失望甚至惊讶。人们的观念和思想被囚禁在城堡，找不到前来解救他们的智者。
电影《云图》中也有一个场景值得人深思，音乐家突然明白了什么，他打碎了房间里所有精美昂贵的瓷器。“传统就是人们眼中的美。”他正在试图打破传统，进行新的创作。
我们并不是要打破传统的全部，并没有这样的必要，但是传统思想对我们影响的一些弊端已经显露无遗。我们正在为冲破这一层束缚作努力。
《死亡诗社》观后感4
《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便最后开始有了自己的颜色。
影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场完美梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子;林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵?而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久? 2 歌的河流;人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。
我一向以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一向相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。
诗人：“船长”Keating
“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼
基廷(Keating)老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。
影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。
从基廷身上，我们看到了太多艺术家的`影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。
他是如何执迷于惠特曼的诗啊?那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的这天，竟变得如此卑劣可笑?而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。
《死亡诗社》观后感5
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的.第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。
所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。
《死亡诗社》观后感6
所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的`并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。
社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。
与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。
《死亡诗社》观后感7
今天，我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的.朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。因为学习是一个过程，而不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感8
<死亡诗社>，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。
这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。
这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育的僵硬便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的'木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。
在我看来，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力。
可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。
<死亡诗社>引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是，我们的灵魂应当要保留那自由的本性。
《死亡诗社》观后感9
昨天我通宵看了《死亡诗社》这部电影！我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应该来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，内容积极向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长......
它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性！才是我们真正应奉行的教育体制！
CARPE DIEM及时享乐
花开堪折直需折，时光易逝。
今日轻绽浅笑的花朵，
明日必将凋零！
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗！也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。
整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：
“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情！医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因！“
尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式———————没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。（概括下来无外乎这四点了！我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识！
这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他（基廷老师）的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的`，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……
这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。很久了，因为种。种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈！
每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤……。
真的是这样的么？
《死亡诗社》观后感10
很多人喜欢这种类型的电影，和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体，即解放的思想与保守的冲突、对立，并且，结局总是，前者占据了心灵上的重要地位。
那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过，但是却很惭愧，忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得，就影片而言，后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中，再加之音乐的美，使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差，影片诗情画意的部分构图精美，尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象，又不能面面俱到，否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点，影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去，因为自始自终没看见他有什么成长、变化，对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题，尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候，对于电影中传达的很多很西的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此，我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。
从这三部影片来看，结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开，《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上，解放的思想冲击了人们的灵魂，成为一种向往，然而他也只能是向往，因为前进者的`躯体离开了，他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬，确实很感人，但是不也只能感人一下么孩子们给老师折纸飞机，用一种无言的情感去传递内心的激动，但连头也没敢伸出来一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里，正如我们一样，整个影片给我们的只是一种精神慰藉，甚至连精神慰藉都是虚幻的，电影里都告诉了我们一个事实性的结局，生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师，不能带领我们解放思想，但这也只能是感叹。不是吗
所以，其实对于这种传统思想的冲击和突破，这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中，至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取，看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中，但这却成为了一种永恒的回忆和美丽，而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。
《死亡诗社》里面，导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画，那是一个壮烈。仰视、光影，不记得音乐是什么样了汗，看的哪门子电影哟，呵呵，反正就是一个突出，突出这种死是一种无言的抵抗，用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，这一帮以前很欢乐的男孩子们，再一次群众出现背影的全景时，影片是无声的。
《死亡诗社》观后感11
究其一生，我们是否实现生命的意义？或说，我们是否真正知晓过生命之所在？生命如诗，内容详尽，在我们的步履下显现，看它渐远，却也无能为力。
这部作品似乎与其名字不符，反而氤氲着充沛的生命力。在其中，一群肆意的少年，在最为风华正茂的年龄，有着最朝气蓬勃的脸庞，在特殊的时间书页间，一切行为都得到了包容。青春，绝无仅有的艺术品，在一场不切实际的追受，在一个疯狂热烈的梦想，在希望与爱意腐蚀着的星河之中，皆为不羁。
在《浪漫主义的根源》中说到：“浪漫主义是原始的，粗野的，它是青春，是自然的人对于生活丰富的感知，但它也是病弱苍白的，是热病，是堕落，是世纪之病，是死亡之舞，其实就是死亡本身。”这部作品亦是如此，我们亲手缔选的万千里辰，被一颗颗精心放置，粘贴到吊扇旁的天花板上，我们尝试在彗星上许愿，尝试削弱那耀眼的光芒，尝试环绕他的星球，追随着乌托邦遍布的光明，以为那就是整片宇宙。在第一堂课上，基廷老师告诉他的学生“Seizetheday”（及时行乐）教育的意义不在于灌输，而在于唤醒，或许死亡是人生的终点，但何尝又不是自由的开端？他，正是改革教育的牺牲者。于陈腐的制度和强权的父而言，这并不足以撼动学生们内心中根深蒂固的观念，所以矛头对准了基廷老师。可真正应该怪罪的不是自由的启蒙者，灵魂的导师，但家长们要的是精英教育，而非以人为本的教育，他们送孩子进入学校是为了获得一个精明现实又循规蹈距的律师、医生、银行家，而非一个“离经叛道”充满热忱的演员或诗人。
这个世界需要做梦的人。为爱奋力燃烧快乐，由木头释放太阳的光和热，便被近乎残酷的'否认打压，热爱变成压抑心口灼烧心脏的痛苦，责任与父权的屈服让他无从开口，因此，他选择为一个热爱演绎生活的自由人死去，当攻击和生命力没有了呼吸的空间，无法外放，刀尖最终指向自己，理想与现实的火花烫红了他的双眼，饱受折磨，这将是他最后的反抗与叛逃。
肉身终究陨落，尚且自由永存。在《THETORTUREDPOETSDEPARTMENT》中这样写道：一场与我同名的飓风即将袭来，我忘乎所以，挑衅飓风向我涌来。当现实向理想发出致命一击的时刻，我们也陷入了平静的绝望之中，像是挂在墙上的画，光鲜亮丽的内心却有图钉一个又一个地刺入，将意志消耗殆尽。而随着这一热烈的结束，这一章节已然合上、封存。当伤口愈合，我们仍可以继续仰望整片宇宙，亦或将天空撕碎，冲破突围，迎来的，将又是一场巨浪，内心的飓风扬长而去，然后是心脏骤停。
总而言之，此时，我站在“死亡诗社”的同仁面前，带着我们的过往，一场详尽的回顾，故今日再此诉说我暂时的疯狂，被人性束缚的我们，血答里流淌着墨黑的墨水，在未来，过往间，诗歌于一切，皆是公平的。
《死亡诗社》观后感12
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的`父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
《死亡诗社》观后感13
“船长，哦，我的船长！”如果我没记错，这是诗人惠特曼纪念美国总统林肯的诗作。众所周知，林肯成为伟大的美国总统，与他解放了黑奴，解决了黑奴问题不无关系。奴隶主们带着封建的顽固的思想，掌控着一代又一代的黑奴，不许他们有反抗的观念，而黑奴们似乎也默认了他们一生为奴的命运，然而，只要有反抗的精神，有精神的引领者，那他们总可以打开命运的枷锁，获得自由！！！
衡量一部好的电影，不一定在于票房的多少，不一定在于演员阵容的强大，不一定在于投资的多少…一个精彩的内容，一个感人的故事，明白一个恍然而知的道理，这部电影——它成功了！！！
《死亡诗社》，一个发生与同我们一样年纪的美国孩子们身上的`故事，一个令人几乎迷离的故事！
一个古板的学校，一群多年来接受传统教育熏陶的学生，一批顽固不通情理的老师，又迎来了他们新一学期。高要求的父母们，对于他们的孩子的未来已有了明确的规划，有人希望儿子成为银行家，有的希望儿子成为律师，有的希望儿子上名牌大学……即使有着自己想法的学生门不想一贯如此生活，但是却不得不继续沉默继续向远离他们想法的路走！
终于，有一天，这样的生活被一个叫基恩的英语老师打破了，在他第一天上课时，他就告诉他的学生们：“叫我船长！！！”他有别于学校任何一个老师的做法：叫孩子们撕下书本，叫他们自由发挥的诗剧，暗地协助成立死亡诗社……于是，那一个个死板的学生们又再次富有了生机，他们开始用自己的观点考虑问题，即使是大胆的事情，他们都称之为：“及时行乐”，他们不在被原由的教化所束缚！
基恩先生的教学宗旨是:反对教条，鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。如果你想按自己的方法过活，那么就千万不要犹豫，因为自由至高无上！！当几个社员于皎洁的月光下，穿梭与校园间的丛林，去寻找过去那个试社的穴洞，当他们开始畅想尽谈，当他们懂得跟父母说：不，当他们不会为将来读书……基恩，用他的思想，感染了每一个学生，让他们找到了快乐，寻求到他们想要的东西！！！
整部电影充满张力诗意和激情。唯美的校园，富有朝气的学子，与老师们相反的基恩，还有——那成群的鸽子。
基恩的出现，无疑是在预示着，要有新的东西的出现，就要屏弃那些落后的过时的东西，而基恩老师，正是如此教育那些学生们，让他们能够自由的发挥，过自己想要的生活！正如电影中的一个场景，基恩老师在课上让学生们朗读自己写的诗，一个班里腼腆而又不爱说话的学生告之他没有写时，老师请上那个学生，蒙上了学生的眼睛，围着他打转，在一问一答的过程中，那个学生潜意识的作出了一首精彩的诗作，连那个学生自己都没能想到自己的才能……基恩老师，就是用这种在其他人眼中看似不合适的教学方法，激发了学生们的潜能！！2
《死亡诗社》观后感14
看完电影《死亡诗社》之后，我深感其中所展现的真实性。孩子们在一瞬间高喊学校的传统口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，然而在接下来的一分钟里，他们又高喊起了自己的原创口号。这表现出孩子们内心深处原始的天性和细腻的情感，在青春期的蠢蠢欲动得到了真实的展现。影片中孩子们的活泼可爱、家长的专制、校长的古板以及新教师的个性都给我们的内心造成了强烈的冲击。我相信大部分的孩子都会喜欢这位非传统的老师，他吹着口哨走进课堂，将课堂搬到了教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言......我们能够看到他的真诚和善良，他鼓励孩子们克服困难，帮助他们超越自己。因此，孩子们都喜欢上了他的课，因为在那里，他们可以享受自由、活跃和快乐，可以乘着想象的翅膀飞翔。这样的.事情在他们的学校里还从未发生过，而传统教育思想和现代教育之间的冲突与碰撞也不可避免地发生了。这种情况有些类似于我们现实中的应试教育和素质教育的冲突。要想做好素质教育，认真贯彻二期课改，教师们需要勇气、智慧和实干精神。只有真正以人为本，才能让孩子们活出生命的活力和意义。
基丁老师的教学方法值得我们学习，但考虑到国情和孩子们的不同特点，我认为我们应该避免类似尼尔的悲剧发生。基丁老师教会了我们如何选择有意义的生活，但没有教授我们如何热爱生命并对自己的生命负责。尼尔以自杀的方式反抗父母的意愿，这让我深感震撼。如果在我的班级里有像尼尔一样强烈的兴趣和欲望，作为教师，我们应该与孩子进行有效的沟通，并提供心理辅导。我们不能因为无法实现某个愿望就放弃自己的生命，这是极度不负责任的。当然，现在也有一些孩子在心灵上很脆弱，比如因为不会弹琴而伤害自己的手筋，或者因为成绩不好而想跳楼等等。因此，“两纲”教育中特别强调了生命教育，这也是我们教师不能忽视的方面。我们迫切需要加强这方面的教育，希望悲剧不要再在我们身边发生。
在电影《死亡诗社》中，当基丁老师要离开学校时，班里最害羞的学生第一个站到了课桌上，其他同学也纷纷效仿。他们用自己的行动向基丁老师表达敬意和感激之情。看到这一幕，我不禁落泪……老师的成功究竟是什么？难道仅仅是孩子考出好成绩吗？这种回答太过肤浅。我认为，老师的成功应该体现在他们的思想和人品对孩子的影响，引导着孩子朝着期望的方向发展。那种获得和满足是无法用言语来描述的。从某种意义上说，这才是一个真正的教师最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们从关心、爱护身边的孩子开始，相信定会收获非凡的成就。
《死亡诗社》观后感15
死亡诗社说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。他是伟大的船长，带着迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也师者，所以传道授业解惑也。老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为到达最高境界。依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的只是他的.工作绩效。对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。只是他爱你的方式太严格了。他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规〞，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没方法，你只好屈服在他的“淫威〞下。这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感谢他的严格。但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。当他令你有了主动去探索的欲望，那么他就是第三境界的老师了。
第三重境界的老师，如基廷先生一样，有着无尽的魅力令你为之折服。他循循诱导，在黑暗中牵着你的手，鼓励你前进。因他，你重新认识了这个世界，学会了很很多多的东西，彷佛一下子睁开了看世界的眼睛;因他，你爱上了一个学科，有了强烈的欲望想要知道更多，而这一切不是为了。他是老师，更是益友。在青春是遇上这么一位老师，是难得可贵的，说不定给了你一生的影响，而你深深的记住他，他也因你的记住感到幸福。
片中的孩子们是幸福的，他们遇上了基廷先生。在那个沉闷的中，使青春有了颜色，让青春回归了它疯狂的定义。虽然结局有点伤感，但我知道孩子们一定是感谢基廷先生的，要不怯于表达的托德也不会主动站在课桌上为他送别。我看见，片尾的基廷先生眼含泪花。为人师者，应当修炼到第三重境界也。