《千与千寻》观后感【热门】
品味完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，为此就要认真思考观后感如何写了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的《千与千寻》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《千与千寻》观后感1
静静的开端： 我们的时代
生活剧一般的开端。音乐虽然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在这里只作为“好听的曲子”而存在着。
风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，在这里导演无意提及一个“重点”来引起观众的注意。因为那在同时也意味着限制住了观者的思维和视角，而这对于期冀在潜移默化中传达信息的剧本是不利的。
只是一辆车，只是一家三口，只是...一次搬家。
然而并不是全家人都认为“只是搬家而已”。千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。
之所以说是“特有的”，因为这种表情是带着天真调皮；在本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意（而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠），换言之，是有着部分面对父母的成分；而非是一种真正冷峻的面对世界的神色。十岁的女孩子并没有这种阅历和痛苦。她也同样还没有明白家长能练就对一些事物司空见惯而不动声色的本领...
因此千寻有强调“还是以前的学校比较好”，这种对家长的攻心就简直是声色俱下了（记忆中似经常这样，笑）。
不愿意接受新的事物，举止冷漠，对世界没有期冀，不会接受自然的色彩。
很多人会得出这样的第一印象，而接下来的影片主题就是如何救赎一个精神上比较不可救药的孩子，在一次冒险中给她填充精神元气。（虽然接下来接触的每个人都明明有各自的病态...）
其实这种观点只是很简单的一层。
孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为。费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。
会冷漠和埋怨，嘴上的小油壶也可能会挂一天，但千寻夸张化的表情已经远超了“孩子的错事”的范畴，任何对她的指责都会马上自动变化成对这个冷漠社会的讥讽。
在突出当代孩子的“巨大、醒目的缺点”的.同时，宫崎导演暗暗地铺陈这一切：
父母为了寻求住宅而搬家，因此千寻必须转校，而孩子只能跟随在大人后面亦步亦趋，像一个随从或者附庸。父母只注重物质上地养大子女，却从未关心他们的心灵。小到一个要求，或者一点嗔怒，往往只需要一句安慰，而长辈在敷衍以外简直没有做其他的。长此，自闭的种子就开始萌发了。
长大了以后我们才会说：孩子善于撒娇，长辈善于无视。
因为搬家和小孩子，就要提到《龙猫》。但是《龙猫》中的孩子乐观地面对了这一点，她们想的是“新朋友、新学校和新房子”，兴高采烈，而非恋旧。
这也暗喻了人们之间越来越少和简单的关系。八十年代、九十年代、新的千年，（在《龙猫》中重笔描述的）邻居、同学等关系都渐渐变为形式，个人的庞大的朋友群体正在社会上消失，现代人都更倾向于只有少数知己，并且由于自我封闭，交流有时甚至是沉默的。
孩子的活力被限制在钢筋混凝土的丛林里，久而久之，如同豢养的鸟儿。宫崎导演自己很有意味地说：“现在孩子找一块打棒球的地方都很难”。千寻并没有无视自然的色彩，她纯真到会为花的枯萎而惋惜，这种突然的感情流露，也作为生活中的小插曲处理了，导演决意让观者在这个午后随千寻的父母看到这些，却并没有做作地将这件事抬高。细节与意味，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。
《千与千寻》观后感2
从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。
先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园（SouthPark）》。那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。
言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的.吸引人。在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。
动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。
我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。
纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。活得简单，所以幸福。千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。
从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。
说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。
三毛回台湾，已然是名人一个。演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。你说，怎么扮小孩子？”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。
想到这些，也不禁深深叹了口气。因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？
那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。这其实就是幸福的秘密钥匙啊！
《千与千寻》观后感3
每次翻看，都有不一样的感悟。
这分明是一部职场奋斗史。不工作就无法在世界上存在；跟汤婆婆签约就是一场求职面试；在外人面前跟小千没好颜色的人小玲，其实热心肠；白龙表面严酷，为了个人利益、为了上进，不择手段，甚至出卖自己的灵魂，为汤婆婆充当打手，但内心却跟平常人一样，只是暂时迷失了人性；小千，从一个懦弱而善良的小女孩，用心去工作，坚定、倔强、爱心、感恩，抱着为救父母的坚强信念，为了朋友，为了感恩，感动了所有人，通过自己的方式改变了周遭的世界，用自己的努力，克服所有奋斗中的困难，实现了自己的心愿。小千的工作能力不强、经验也没有，关键是只要不违背自己的原则，无论多脏、多累的活，都愿意去做。
无私，为人冒险，为了救帮过她的白龙，甚至无面鬼，把河神丸子也分给他们吃。
名字，理想，也许我们奋斗中会迷失自己最初想要的样子。
无面人，有人会用利益，诱惑你，让你变成他们的.食物。小千总是自己需要多少才要多少，无欲则刚。
腐烂神，全世界都嫌弃这个客人的时候，小千却坚守岗位，一视同仁地做好自己的工作，得到客人的认同。当小千完满完成汤婆婆交给的第一单生意，再难定的老板都忍不住把小千抱起来，叫大家向小千学习。
流言不一定是真的，也不一定全假。小玲对白龙没有什么好印象，说他经常在外面做坏事，但实际交往下，白龙在邪恶的一面之外，却有其人性一面。
炭精，一般职员，每个人都有手头自己的工作，他们会本能排斥把它们那份工作做掉的新人，但事实上它们大部分都是良善的普通人。
各为其主的残酷。当白龙偷钱婆婆的宝物被发现，差点死于纸鸟法术之下，汤婆婆见白龙没有利用价值，而弃用了这只棋子。
贪婪，是种死罪，小千只要自己那份，心安理得，其他人、青蛙，为了钱，连命都不要了。
汤婆婆为了让小孩不受病菌和外面世界的感染，整天让他待着，身型已经长得很大，很有力量，缺少运动，蛮横无理，一个安稳的环境，并不利于成长。当他变成老鼠，经历了很多，才终于明白自己的的是非观，最终站在小千一边，帮助小千成就愿望。
跟也要跟一个好的老板。如果让你选，选钱婆婆，还是汤婆婆？这个汤婆婆，见到无面鬼乱吃人的时候，把小千推出去应付。
丑陋的无面人，他玩的不是残忍，是寂寞。它吃进谁，它表现出来的特性就是谁，很多人也一样，当他们环境怎样，决定他们是怎样一个人，它所表现出来的所有丑陋的行为，统统都是周遭这些人身上缺点的集中体现。
爱情，默默地支持和保护着对方，犹如前生的相识，又无从以坦诚的方式在这个职业的世界里，将彼此的关系公开化。
所谓的规矩，是形式化的东西，它的确存在，却不是真实的存在。汤婆婆让小千在一群猪里面挑出自己的父母，其实是个难题，汤婆婆说，这就是规矩，其实他们的父母早已经被汤婆婆放出去了，走的只是一种职场上的规矩。所以，只要你行，规矩只为那些不行的人而设立的。合约也一样。
无知无能者，可能只有等待命运的摆布，为人所拯救了，但小千只能救到她的父母，其他的猪，却只能成为盘中餐了。
世界会因为小千改变，但只有一阵子，人性会在瞬间里闪光，不过，闪光过后，世界还是继续恢复原样，因为，世界的规则不会因为某个人改变。
《千与千寻》观后感4
深夜驱车回家，朦胧的夜空缀着几颗星，光晕绕着车，耳机里恰好放着“IfIstay（夜空中最亮的星）”，看到前方的隧道了。是在黑暗里显得如此突兀，好像一层圣光围绕在其侧。好像没有尽头的隧道那头，谁也不知道会通往哪里。这一幕，让我想起昨天看的电影——《千与千寻》。开头一帧帧精致的画面已经让我陷入宫崎骏的魅力中，而后的情节也让我不得不叹服。具体情节我不想过多的去阐述，毕竟情节还是亲自去感受的好，但我也想写点什么，正像鲁迅先生那样，我也觉得我有写点什么的必要了。
“你得坚持要一份工作，汤婆婆才不会把你变成动物”白龙的这句话，在看到千寻父母因自身无尽的'贪婪变成猪后，显得更加有深意。里面的生物在油屋里日复一日围绕着生计与利益工作，这里有等级，有制度，有善良，有勾心斗角，有贪婪，这里没人会照顾你，没人会围着你转，这里的一切一切都无一不折射着现实中的成人世界。这里的每个人长得都不一样，但每个人好像又都一个样。无脸男是个很牵动我心弦的角色，他没进入汤屋之前，单纯善良，进入汤屋后，他发现砂金可以驱使所有人对他逢迎，会给他所有想要的，于是他变得贪婪，狂暴。但没有拥有真诚的他，虽然拥有了表面的一切，却依然高喊;我好孤独。但他孤独的内心走入了一个千寻，便想办法讨好她，但千寻却不同。在这个油屋（也就是现实社会）里，起初善良单纯的无脸男被异化，最后留在钱婆婆身边，也没得到千寻的一句告别。他是笑着的，我却将这个笑容视为“妥协”。
而千寻成了与这个世界格格不入的，唯一未被异化的人。被夺走名字的千寻，在不断寻找着自己名字，小时候我们会想，一个人怎么会忘记自己的名字呢？后来发现，原来忙着和世界能够融为一体，忙着成为别人眼中称职的大人，真的会慢慢忘记原来自己的样子，但千寻没有，他找回了自己。我们何尝不如此，为了一纸合约，拼命争取“千”，在疲惫中又想重拾“千寻”。这部出现于日本“泡沫经济”以后的电影，在20xx年依然具有深远意义。即使身边满是对黄金趋之若鹜，嘴脸丑恶的人，他也靠着孩子的直觉，善良生活，即使河神满身淤泥脏污，所有人都退避三舍，但是千寻尽职尽责的为他洗澡，最终救出了被困于淤泥中的河神，还得到了河神的馈赠，所以不要放纵自己的欲望，千寻入世是必然，但对初心的坚守是她勇气所在。
初心这个东西在我的文章里出现频率应该是最高的了，我曾经以为坚守初心是最难的，现在我才明白，找回初心才是最难的。当周围充斥着“唰唰”的笔尖划过纸张的动听声。在不动声色的年纪，我们暗地里竞争。下课也从未松懈的我们，都为了心中的那一团火焰不愿停下。奔跑的身影，急促的脚步声，慌张的眼神。我在跑步的人潮中浮浮沉沉，大脑里是如深海般的寂静。我好像变了，被挫折打磨后的孩子不是失去了棱角，而是收起了棱角，不敢露出。
可能就这样简单的一天天，千寻也会成为无脸男。终有人日夜不停地连轴转，填补着自己填补不满的空虚，也终有人会在长途跋涉中找寻到自我，懂得当初为何出发。我希望这个人是你，也是我。每个人心中都有颗星，在很小很小的时候藏在了星空里，等待着未来的自己去发现……
《千与千寻》观后感5
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
——宫崎骏《千与千寻》
不同人看《千与千寻》会有不同的感受，有人看到善良，有人看到友情，有人看到青春。而不变的是，收获温暖，我们每个人都是千寻，在跌跌撞撞中努力变强，走向成长。
这是一个讲述没有武器但依然和神秘力量打斗的冒险故事。主角荻野千寻是一个刚满十岁的有些娇气和任性的平凡女孩，她跟随父母搬去新家，途中闯入一个神秘的小镇，误入了一条专门为神仙提供服务的热闹非凡的浴场街，也经历了一场梦一般的奇遇。
千寻在神庙的经历似梦似真，是她在和童年告别，而遇见的每一个人和事都像是她回忆的缩影。
汤屋里的汤婆婆也许不近人情，但最终留给千寻的是温柔，像个要求严苛的家长。她不懂得用亲善和蔼的方式和千寻沟通，却始终对千寻留有一份难以割舍的情感。
双生钱婆婆则是善良的代言，用温柔表达爱，像个富有正义感的长辈。她在千寻陷入困境时给予正面指导，帮助千寻成功脱离苦海。
锅炉爷爷会时常说千寻是他的小孙女，他就像千寻早已去世的爷爷，以一切柔软与美好的方式疼惜她保护她。
而白龙，他长相俊美，对别人清冷仙气，偏偏对千寻暖若阳春，总是在她最需要的时候出现在他身旁。他对千寻说:“在你很小的时候，我就认识你。”他两次出手相救，第一次是千寻掉进琥珀川，险些丧命，第二次是在这个神秘的小镇。他就像是一个值得信赖的'保护者和守护神，他对她的爱独一无二。
至于无脸男，不得不承认，第一眼看上去有些害怕和恐惧。他像幽灵一样，脸上一直挂着一副似笑非笑的面具，生气时会张嘴吃人，常常飘荡着来去，着实像个恶心肠的变态妖怪。但他却始终用那笨拙的方式小心翼翼地表达爱意，像个默默暗恋千寻的大男孩。遇到千寻时，他徘徊又犹豫，他不够勇敢也不自信，他永远默默地注视着千寻，把最好的都留给她。都说陪伴和行动是爱最好的表达，恰好无脸男都有，他的金子只给小千。
故事的结尾，无脸男安静地目送白龙和千寻离开，是因为他看到了千寻看白龙时眼中的欢喜，无脸男的生命里千寻是唯一的光，千寻的幸福就是他的向往。
在无脸男的脆弱中，仿佛看到了自己，时而在川流不息的人群里格格不入，我们努力合群，做不喜欢的事，说一些违心的话，但我们无法逃避，这是成长的必修课。
白龙历尽尘世浸染，仍能抵制诱惑，撇下欲望前行，也找回了世上最重要的东西。在汤屋里，没人记得自己的真名，千寻丢掉名字又重新找回名字的经历像极了人们在成长中迷失自我又重拾自我的过程。千寻从最初的怯懦变得勇敢坚强，经历了种种人生的磨难，但她仍心存善意，保持初心。希望未来不论走多远，你我都不会忘记自己的名字。
成长和告别总是残酷的，生活中有太多的意外，猝不及防的告别才是常态，很多事情不能自己掌控，即使再孤独再寂寞，仍要继续走下去，不要回头一直往前。因为不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。生命无限渺小，为寻找或是告别耗尽一生，也同样无限恢弘！
《千与千寻》观后感6
在我上一年级的时候，看了一部叫《千与千寻》的电影，那时候觉得动画片里的人物很有趣，但是，电影到底说什么，其实还不懂。在放寒假时，我又看了一遍这部电影，发现电影其实告诉我们很多深刻的道理。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏爷爷在20xx年的作品。这里面主要讲了10岁的少女千寻和父母一起搬家，在开车经过一个荒无人烟的地方时，无意间掉入了一个人类的禁地。娇气的千寻也陷入了由各种妖魔鬼怪所构成的恐怖世界。因为贪吃，千寻的父母被变成了猪，又遇到了各式各样的灵魂般的神灵。在她惊恐万分时遇到男孩白龙，白龙告诉她，想在这生活必须到汤屋的主人—汤婆婆那里要一份工作，汤婆婆给千寻赋予了新的名字——小千。后来，千寻在汤屋里发生了一连串的故事。可有一天白龙受伤了，千寻为了白龙去钱婆婆那里，那次经历中白龙找回了自己的名字。在最后的考核中，千寻凭着自己的感觉，说出了答案。在众人的欢呼声中，千寻与父母又找回到了自己的世界。
当我再次观看这部电影，它给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的娇气的小女孩到一个面对死亡的时候什么都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。想到这不由得让我想起来自己，我的爸爸妈妈都是医生，从小到大，在我的印象中他们总是早出晚归，每天看到的`都是他们忙碌的背影，但就是这样，他们也对我和妹妹关怀备至，每天总要安排好我们的衣食住行。但是我对他们却有或多或少的抱怨，怨他们不能天天陪伴我，别的孩子上学有人送，放学有人接，晚上有人陪，而我呢，自从上学开始，都是独自行动，慢慢地，我也学会了自己的事情自己做:每天自己起床穿衣服，吃饭，上学，放学，写作业，晚上自己一个人睡。不知多少回我从梦中吓醒，但是醒来后面对一个人的房间，我总会绷着嘴，让自己的气势吓走黑暗和孤独。不过，现在的我可是人见人夸，不管是亲戚，邻居，同学还是老师可没少夸我：“谢嘉森，人家独立性多强，人家多坚强，自己多会照顾自己，并且人家体质多棒，很少生病，人家的学习成绩多棒······”每次听到这样的话语，我虽嘴上不说，心里却美滋滋的，对爸妈的怨气也烟消云散，多亏他们的“培养”。
的确，现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不像我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，父母可以去照顾孩子一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。我们也要像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子要慢慢长大。宫崎骏曾经说：“千寻是平凡的，毫不起眼的，也许每个10岁的孩子都可以在这面镜子中看到自己的怯懦，孤僻，麻木，失去孩子应有的纯真和好奇。也许坚强和稚气才应该真正的属于和适合每一个平凡的，毫不起眼的‘她’”。是呀，作为和千寻一样的同龄人，我们何尝没有像原来的千寻一样的过往，清醒的是我已经成为后来的千寻，你呢？
《千与千寻》观后感7
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱
。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺？澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在？失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的.友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。一定……会的……可是，真的会么？来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，
可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼？那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢？懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？
《千与千寻》观后感8
对于千与千寻，我也是抱着极端怀疑的态度来看的(鼠标一直在播放器的X那块儿徘徊，随时准备cut掉)。首先，宫崎骏画的人物不够华丽，女生躯体都完全没有曲线，千寻头大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩，看见隧道就想钻，空无人烟的街道，竟然有一家店里全是丰盛的食物，还没有店员——这是所有恐怖片必有的情节啊——但是狗血的父母完全不顾这些，坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说，什么玩意儿，日本人真是猪。但是，过了一会儿，千寻狂奔了一圈又回来找父母，她的父母竟然真的.变成了两头猪!这下，流连童鞋坐的笔直，彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的，千与千寻果然是好片!
千寻就和聊斋中无辜的书生一般，进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋，我完全是按照看聊斋的思路来看它的——鬼城里有个邪恶统治者，他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入，最终鬼使神差地打败统治者，感化善良弟子，救出父母。
情节大概也是这么走的——话说，我是天生的导演，看电影基本上都能看一小半儿猜一大半儿，啊哈哈——一直到最后，小千自告奋勇地要去找钱婆婆救白龙，在大家的帮助下踏上列车。无脸男跟在他身后。镜头里看见小千镇定的样子和她刚来时的畏畏缩缩浑身发抖形成鲜明对比，风吹着她柔软的头发。窗外，用小千的视角看见的是一片碧海蓝天。
这时，我才终于知道，千与千寻并不是一个关于战胜邪恶的故事，而是一个有关成长的故事，是一个在成长的过程中找自己的故事。在这个故事里，并没有真正的反派，那些鬼城里的人，无论是汤婆婆，各种青蛙、乌鸦，鬼，怪物，他们都不是聊斋中邪恶的只是吃人的魔鬼，它们有自己的需求，它们只是自私而已。
它们虽然一开始嫌弃你，不会帮你，但是它们会被你的善良和勤劳打动。千寻刚来的时候只是害怕，她拉着白龙的手让他不要离开她，她缩在角落里将头深深地埋下，她在白龙给她食物时放声大哭。她甚至差点忘记了自己的名字。但是在好心人的帮助和鼓励下，她勤劳，勇敢，不贪心的本性渐渐显露出来，她始终记得自己的名字——只有记得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一个人，她开始相信自己的力量，渐渐找到了自己。
找到自己，是一件很难的事。生死攸关时，有悟性的人或许可以“顿悟”而update，而在现实中，温吞吞的生活只是让人越来越麻木。在我们放开最心爱的人的手的那一刻，在那个人突然变成猪的那一刻，在我们终于不能再依靠他们的那一刻，才猛然发觉，长久以来由于太习惯太依赖，早就没有了自己。所以这时会在朋友给我一个饭团时拼命地哭。因为你以前也给过我很多个饭团，却只是被我心安理得的吃掉——纳兰容若幽幽地旁白，当时只道是寻常哪。
这个小女孩最后找到了自己，她甚至帮助朋友找回了自己。天空中，她和白龙四手相握，他们的眼泪就如同橱窗里的施华洛世奇水晶一般晶莹剔透。
《千与千寻》观后感9
少女千寻随其父母出游的迷路，到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了就是妖魔们的众怒，便要终生服役、任人宰割于此。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写
实着现实人间某些写照？
那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的`写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的
大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：
这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇
心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
童话就这样结束，有种怅然若失的感觉。朦胧的感情，纯洁得到最后也只是朦胧，而我们也只能默默地祝福，因为再说什么都是多余。只有心领神会，无声亦无言。
《千与千寻》观后感10
片名《千与千寻》是女孩的两个名字，名字代表一个人的身份，它是一个符号，是他人认识我们的标签，我们每个人的身份都是一个名字，一个身份证号码，一个手机号码，我们是某人的孩子，妻子或母亲，是某个公司的职员，如果这些标签消失，，我们说的清楚自己是谁吗？
片名是名字，影片讲述的就是找寻身份的故事。宫崎骏很多电影的女主角都是少女，这个年龄很准确，因为少年时期这是一个人真正成长的开始，是生命的关键节点。
波伏娃在《第二性》中说过少男和少女的成长历程是不同的，由于传统价值观，少男是要长成男人，是主导性人物，社会和家庭都对他委以重任，虽然他的成长过程充满挑战和压力，但也会硕果累累，很多男人的回忆录中会写到少年时期，基本都是一笔带过，并没有太大的重要性。但少女不同，很多女人回首一生，觉得最美丽的是少女阶段，之后的人生充满失望，虽然随着年龄增长，她们转换角色，成为母亲，但益发留恋那个玫瑰色的年纪，很多女生都有自恋特征，她为自己构筑一个世界，无论是社会价值还是家庭价值的.定位，女性都是第二性，是他者，是从属者，从她自幼成长开始，她便被这样定义，她也接受这样的定义，女人最终是要回归家庭的，外面的世界是男人的，很少有女人会去争取事业上的成就，像男人那样，她们觉得构筑一个稳定的家庭是自己要做的事情，伺候好老公，孩子，每天萦绕在重复的家务活动中，她们乐在其中，为什么要冲到外面去迎接那么多的风风雨雨呢，有个养自己的男人不好吗，对付一个男人总比对付全世界容易。但是家庭里面并没有她的价值地位，她是从属者和劳动者，她以为丈夫和孩子是属于她的，事实上并不，孩子越长大越要摆脱她的控制，成为独立的人，而丈夫呢，更不用提了，从来也不属于她，令人失望的生活为什么这么残酷而现实。那个青春靓丽，憧憬着美好未来的少女哪里去了，那时的她有着粉红色的玫瑰梦，是父母的掌上明珠，全家人的焦点，亲戚朋友谈论的重心，几乎没有一个女生长大后不对自己的人生感到失望的，怎么就成了这个样子，生活把人残酷的扭曲变形了，梦想中的那个女孩都被碾压不见了。
一个朋友有个稳定的家庭，不错的工作，还算成功的事业，健康的身体，市中心的房子，这一切对于中年女子都是挺圆满的，但她却认为自己过着狼狈不堪的生活，如果重新再来一次的话绝对不会这么选择，她无比留恋高中时开朗欢笑的日子，那么无忧无虑，但是美好的岁月都消失不见了。
波伏娃说，因为女人太容易受到挫折选择绕路而行，她们对于目标不是一条单行道，不像男人会选择充满压力，但也是最能成就自己的一条路，女人走着走着就想，工作那么辛苦，社会那么残酷，为什么不选择容易一点的事情来做呢，为什么不找个男人养呢，身边的人都是这么过来的呀，不也都挺好嘛。
即便她们工作了，这也仅仅是一份工作而已，并不是事业，她们追求安稳，没有上进心，这就是一份朝九晚五，打发时间的地方，她们热衷八卦，喜欢抱怨和发牢骚，工作事情得过且过，那些都是男人的事情，职场是有天花板的，女人难道还指望有什么大成就吗。
波伏娃说，女性不是天生的，而是后天形成的，社会固然不公，但女性首先是放弃自己，然后社会才放弃她们。
《千与千寻》观后感11
少女千寻随其父母出游的迷路，到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了就是妖魔们的众怒，便要终生服役、任人宰割于此。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？
那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的.魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象。这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中。
同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明。
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园。她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富。
童话就这样结束，有种怅然若失的感觉。朦胧的感情，纯洁得到最后也只是朦胧，而我们也只能默默地祝福，因为再说什么都是多余。只有心领神会，无声亦无言。
《千与千寻》观后感12
爱，是会延续，会散开的。爱是纯洁的、有灵性的。这个动画片给我展现的是一个充满爱与纯真的童话世界。在生活中我们所失去的，所期待的，都会在这里面寻觅到。
千寻，一个善良，可爱，坚强的女孩子。转学途中随父母从城市搬到农村，途中偶然迷路，进入了一个神秘的隧道，来到了一个奇幻世界，开始了一段自理自强的旅程，因父母禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来，变成了两头猪。千寻独自一人在空荡荡的小镇里游荡，心中充满了不安，慌慌张张的进了这个奇幻世界的主宰汤婆婆办的澡堂，在这里，她认识了白龙、小玲。在他们的帮助下，千寻渐渐的在这个世界成长，由一个任性、胆小，的普通孩子变成了勇敢，坚强，善良的孩子。
在这个世界里，千寻认识了这个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑的无脸怪。它总是离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。在一次偶然的巧合中，无脸怪认识了她，认识了这个身上散发着温暖的千寻。
看了这个动画片，所有人都能觉得千寻身上有自己的影子。也许是她的坚强，也许是她的单纯，也许她的可爱，也许是对这个幼小的小女孩发自内心的同情。我们对生活充满了幻想。
在《千与千寻》里面，我们在大师描绘的世界里穿梭。我也是这样，我也常常在遇到困难时低下头，这时，我会拿自己和千寻相比，我会让自己坚强。当千寻救出父母时，我的心微微的动了一下。
其实，人在心中是有很多种感情在争斗：善良、邪恶，勇敢、胆小，坚强、懦弱。只有我们稍微的善良一下，勇敢一下，坚强一下，事情就会有微妙的.转变。
《千与千寻》观后感二
看到蔡康永说，他看神隐少女最后小白终于得知自己名字然后鳞片剥落的那一刻会落泪。说着说着竟然在康熙来了中哽咽。
有点讶异，于是把这部几年前看过的动画片重新看了一遍。
古赈早琥珀川。白龙的灵片在一霎那闪着光碎去，他们拉着手下坠，他眼镜亮亮地把犹如神明一般的名字告诉她，她的眼中不断涌出泪珠，飘向天空。锅炉爷爷说的，这就是爱。爱呀。
宫崎骏那样容易击中人心是因为他太懂得，一个人的脆弱都是隐藏在童年中的。发生过的事情不会忘记，只是一时想不起。
我喜欢的另一个片段，就是在花丛中白龙给千寻吃特制的饭团，千寻边吃边落下大颗大颗的眼泪。她一直没有哭。无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的爷爷时，还是受到汤婆婆的恐吓怕得全身发抖时，都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后，都没有这样崩溃的号哭。
有时会这样，在受到欺负和冷落时只是愣住，不懂哭泣，甚至表现出麻木倔强。但在害怕和屈辱中受到哪怕只是一个饭团的温暖对待，所有冰封的武装都会一瞬间化成酸软的委屈，一碰就溃不成军。原本的感官被伤害冻住，那一点点的温暖让所有的疼痛都更敏感地触动内心。
我喜欢看动画片。是因为孩子对世界的反应是直接的。没有那么多夸大的成分，没有太多真实情感意外的做作花边，所以我看到夸张的小孩子总是很厌恶，狡猾的孩子最讨厌，我喜欢千与千寻，因为千寻就是这样一个，再正常普通不过的女孩子。有害怕的东西，依赖爸爸妈妈，想回家。有所坚持，有所为有所不为。
她反复问，一定能见面么。他说，一定能。
但最后不能回头的约定太令人伤感。
《千与千寻》观后感13
昨日又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。
千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她能够说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷飘过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未思考过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不理解那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺？
澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一向为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的'名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在？失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮忙，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一向记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的好处，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原先只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。
千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一向向前走……”
千万不要回头看，我们必须会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
必须……会的……
但是，真的会么？
来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼？
那些呼啸的风声依然在耳畔，但是那个白衣的少年呢？懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。
生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？
《千与千寻》观后感14
这个暑假，妈妈带我去了电影院，我们的目标便是十八年后重返荧幕的宫崎骏大师的作品——《千与千寻》。虽然这部电影我已经看过几遍了，但仍旧百看不厌，越看越有兴致。
这部电影讲述了日本女孩荻野千寻和父母来到乡下，误入了灵异世界，父母因吃了那里的食物而变成了猪，千寻为拯救父母，来到了油屋，结识了白龙。在经历了种种磨难后，成功拯救父母，回到现实世界的故事。
我曾在一篇《千与千寻》的影评上找到这样一句话：“很多人都以为自己是影片中的千寻，但最终却在无脸男身上找到了自己。”这句话点醒了我，是啊，我们就像无脸男一样，在这个世界中渴望得到爱，温暖与关注。但他发现金钱能够“买”到朋友，来填补他的心。当无脸男捧着一大堆金块出现在千寻面前时，千寻毅然拒绝了他。不得不说，千寻能够抵挡住金钱的诱惑，着实让人佩服。
我最大的收获还是知道了欲望是魔鬼，千万不要轻易放纵它。千寻的`父母变成了猪，就是因为贪婪。每个人都有欲望，欲望只会一点一点的变大，吞噬内心，带来的后果可想而知。
影片的片名点名中心。“千”指小千，“千寻”则是真实的千寻。小千是迷失在油屋的千寻，千寻则是现实世界的荻野千寻。小千只是成为了千寻的代号，在小千的内心深处，永永远远隐藏着一个真实的千寻，真实的自我。而油屋里的人，可能再也找不到属于自己的那份真实与真挚了。
千寻可以为了父母牺牲一切，为了白龙果断寻找钱婆婆，登上有去无回的列车。她敢于直面困难，敢于直面自己内心的恐惧，让我看到了她的勇敢与坚强。我很佩服她，就像莎士比亚说的：“本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。”
千与千寻观后感14看了电影《千与千寻》，真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人，意思就叫我们不要忘记自我，坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪，不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部电影也教了我们一定要懂礼貌，懂得珍惜友情，亲情和爱的存在，就像电影里好多人物对千寻伸出援手，就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心，就像帮助无脸怪洗心改革，......
奇怪的是，我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里，千寻要求婆婆让他们变回原样，而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了，可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝，当看到这画面的时候我很惊讶，心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分，“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人，也就是ta的妈妈。
虽然还有其他的感想也看了别人的一些，真心觉得这部电影拍的好！
一些电影中的经典语录：
—有些事情是不可能忘记的，只是一时想不起来。
—已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。
—用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。
—很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。
—不要吃太胖噢，会被杀掉的！
—一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。
《千与千寻》观后感15
少女千寻随其父母出游的迷路，到达那空城死域般神秘叵测的城寨、老爸老妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了就是妖魔们的众怒，便要终生服役、任人宰割于此。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？
那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口，甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？另人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的`残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……同时，随着剧情的铺开，众多细微之处的暗喻，成为点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
童话就这样结束，有种怅然若失的感觉。朦胧的感情，纯洁得到最后也只是朦胧，而我们也只能默默地祝福，因为再说什么都是多余。只有心领神会，无声亦无言。