《茶馆》读后感

时间:2024-05-29 读书心得 我要投稿

《茶馆》读后感

  读完一本名著以后,想必你一定有很多值得分享的心得,记录下来很重要哦,一起来写一篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢?下面是小编整理的《茶馆》读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《茶馆》读后感

《茶馆》读后感1

  春有凉风夏有雨,秋有落叶冬有雪,一年四季,年复一年,不变的是这所叫裕泰的茶馆里"莫谈国事"的字句,变的是环境、是时代。《茶馆》通过话剧的形式,用三幕还原了清朝、民国和抗日战争胜利后的三个大时代背景下,符合那个时代的各形各色的人物形象。《茶馆》见证了社会变迁的三个重要时期,它是无声的,发声的是在茶馆的屋檐下,慢慢长大亦或是慢慢变老的人,借助这所作为文化交流媒介的茶馆,真情地演绎了人情冷暖,无情岁月。

  《茶馆》的前期是充满生命活力的,大小人物聚集于此,人们饮茶遛鸟、说媒拉纤、拍板低唱和畅谈着各种荒唐奇怪的新闻…看似平淡祥和的生活,却把人们心中是圣人之怀还是蝼蚁之辈展现得淋漓尽致,就像刘麻子所言:“咱们大清国有的是金山银山,永远花不完。”迂腐的思想不会让一个国家进步,只会蒙蔽能认清前进方向的双眼。而可悲的是,刘麻子是多数人的代表,对于当时的手握钱权财势的人来说,宁愿相信这样愚昧的认知去及时享乐,也不愿像秦仲义那样,拿出自己的钱财去坚信“只有办工厂抵制外货,国家才能富强”。茶馆平淡的背后是洋货市场的充斥;是农村破产,不得不卖女儿才得以继续的生活;是教员遭到逮捕,爱国者流亡逃窜,和被生活折磨至自杀的'人…当人们活成了麻木不仁的木偶人,哀河淌血何日可终呢?

  《茶馆》给我最深的感触就是“好人不一定有好报,恶人不一定有恶报”,所谓的“善有善报,恶有恶报”只能说成是人们追求的理想化世界,现实生活中却难以达到这份平衡。苦囚的岁月终会变成鲜活的枝丫,时代的悲哀终会成为历史之鉴。文章用朴实简单的对话道出了一个国家的悲哀,不仅是为了让我们看见落后就要挨打的局面,更是为了让我们明白不能再重蹈覆辙,不要再出现官僚腐败和欺压百姓的行为。我们需要的是像秦仲义一样一心为国的人,像王利发那随着时代进步不断改造创新的精神。现在强大的中国,是先辈们用鲜血用泪水铺开的,我们更应该珍惜当下,铭记历史,砥砺前行。

《茶馆》读后感2

  每当我拿起杯子,闻到茶的芬芳,品尝茶的味道时,感受茶的味道在口腔中回味,有些许苦涩,总能想起老舍的作品《茶馆》,又回忆起在裕泰茶馆里来来往往,生存于乱世的茶民。

  “全方位地进入老舍的沉痛叙事和世态,讽刺视野的,只是传统市民社会的新老市民,其中又以老市民的形象最成功。”回忆《茶馆》,裕泰茶馆里面的每个人物都有不同的,但骨子里顽劣的性子是一样的。一开始,各种各样的茶客聚集在裕泰茶馆喝茶歇息,有遛鸟的常四爷和松二爷,有做买卖姑娘生意的刘麻子,有衙门办事的宋恩子和吴祥子。阿谀奉承的秦仲义,看到有权有势的,便趁机接近,用尽好话讨得他们开心;怕事软弱的王利发,看到贫苦寻求帮助的乡妇和孩子,只一味服从了上层人物的命令,将人赶出去;封建保守的庞太监,“谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋”;死活要脸的.常四爷,喝茶必要自己带茶叶,想省钱却又想天天去茶馆显摆。在我眼中,老舍对这些人物是同情的,有的人物会走得很成功,但更多的是被乱世拖住了手脚,只能屈服于现实,挣扎只为能生存,所以才会是这样的性子。

  《茶馆》的时间维度从维新运动失败到袁世凯去世后军阀割据到抗日战争胜利,这是一个混乱的时代,这是一个政权更迭的时代,裕泰茶馆也在混乱之中逐渐没落。“莫谈国事”的纸条越发凸显,“茶钱先付”跟着出现,一步步点明茶馆的处境不好。老板王利发更是随着裕泰茶馆而改变,成为那个时候下层市民艰苦生存的缩影。为了接手父亲留下来的遗产,王利发奉承有财的秦仲义,有势的庞太监,让茶馆经营得更好;为了适应时代发展,避免被淘汰,王利发另开了公寓,将茶馆用时装美人装饰一番,并成为了硕果仅存的一家大茶馆,但这一切最终也都随着王利发“上了吊,吊死啦”消去了。我心疼王利发的“人总得活着吧,我变尽了法子不过是为了活下去。”,王利发确实为了生存改变了,但也知道乱世中这种力量太弱小了,失败是必然的。

  认真想想,茶馆的结局又是必然的,在第一幕最后埋下了伏笔。茶客说的一句话:将!你完啦!表面上指下棋的输赢,深层上是指维新运动的失败,贯穿全文去理解,这个又是暗示了茶馆不管怎么进步,都逃不过最后改革变形的结局,因为帝国资本主义的入侵,改变了社会风气,冲击了传统,让封建时代的人们像赶鸭子上架一样去适应资本主义,让不符合资本主义发展的茶馆无法生存。

  我想到了一句话:生命只是妥协,敷衍,和理想完全相反的鬼混。从中学上了大学,有一些教学方法,学习内容改变,原以为能和以前不一样了,不用被老师每天赶着作业,却发现其实和以前一样啊,只是除了作业之外,还有讲座什么的,我们依旧是被赶着去做。和我理想中自主自强的大学有点差异,想到了王利发,感觉自己有一秒像变成了他,为了完成任务我开始忙碌,却不知道为何,只是单纯地去屈服,突然好想知道他理想中自己接手老爸的茶馆是如何的呢?

  是啊,世事变迁,每时每刻都在改变,人最难得就是学会追上时代的脚步,主动选择变革学习,而不是被生活所逼迫着改变,才能不在当今快节奏的社会里迷失自己。我们不是老舍笔下的王利发,趁着我们这个还是和平的时代,努力抓住自己的命运,解决掉眼前的苟且之余,还能享受诗和远方。

《茶馆》读后感3

  《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报,充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

  老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明,这也是这个剧本的一大特色,王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次,不必像上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜,他为人正直、不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷,他跟王掌柜一样,正直、不做亏心事,跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬,骨子里有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。

  读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么幸福,那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上,而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时,生活在那样一个黑暗的年代。

  在《茶馆》里,我最敬佩的人还是常四爷,特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人,在清朝时有份“铁杆儿庄稼”,不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了,常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿,而是自己去种菜卖菜,自食其力,不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的,由于生活条件优越,我们遇到困难就退缩,假如生活在那个年代,没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。 《茶馆》里的道理可真多呀! 【篇五】茶馆学生读后感

  茶馆是老北京随处可见,在那里彼此唠唠家常,谈天说地,再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。

  老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕,但令人难忘,一幕一段,小而精,干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年,再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁,更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆,三教九流不少,但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如:茶馆老板王利发,心不坏但胆小的松二爷,爱国情怀高的'常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人,听听!说得不是客套话,便是奉承话,我不懂,不懂老舍为何塑造这些人物,但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀!

  在这本剧中“子承父业”,这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走,那人们的装束也前卫起来了。西装革履,看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。

  从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉,总体而论,《茶馆》无论从场景布置,人物性格塑造,语言的精炼程度,都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样,老舍可以成为现在剧作家的楷模。

《茶馆》读后感4

  将骆驼与祥子联系在一起,我有我的理由:祥子有骆驼背一样起伏的人生,骆驼有与祥子一样的逆境。他们都在努力奋斗着——为生存,一个只是普普通通的骆驼,它只带着叮当做响的铃儿;另一个只是平平凡凡的来城里闯荡的农民,他只带着一份质朴与执着。

  老舍先生用并不刻意的幽默语言来形容这一场悲剧:

  仅有18岁的祥子的不幸迫使他来到城里去拉车。

  不,我想不应该用“迫使”来形容祥子,祥子似乎非常乐观,虽然老舍先生并没有提到,但是祥子这一股十足的干劲,他没有一点怨言,足以让我感受到这点。

  他想凭借自己的力气,拉上自己买的车。“他以为这只是时间的问题,这是必定达到的一个志愿与目的,绝不是梦想。”

  如果我没有再继续读下去,他坚定的信念一定促使我相信:他一定能够得到他梦寐以求的车子,过上“吃饱穿暖”的生活。在祥子的身上,我看到了坚韧不拔的精神,跟对梦想的执着,这些这是成功所需要的,也正是我们青少年要学习的:一个人连最起码的梦想都没有,更何谈努力,更何谈成功。

  但是我错了,祥子也错了,他的执着,让任何人都不想阻碍他单纯的梦想。祥子站在老北京里面,他不知道老北京被权势,金钱蒙上一层阴影。

  就原谅这个天真的祥子吧。但是不能够原谅的是这些只在乎权势、金钱的`人,他们酿成的恶果,居然连自己都不知道。

  可悲?可笑!

  祥子真的不容易,在整整的3年中,他没有染上吸烟,喝酒,赌博。也许是因为他太强的善良的本性吧。这一份执着,终究有了结果。他攒够了100元,买上了属于自己的车。

  也许有时候追逐梦想的执着能够抵制所有妨碍成功的因素吧?!

  整整的三年啊!整整的100元啊!祥子激动的几乎要哭出来。

  新车让他的干劲更足了,即使有官兵的存在。他的鲁莽让他的新车梦成了泡影——他的新车子被官兵拉走了。

  我们不能错怪祥子的鲁莽,这些官兵凭什么拉别人的新车子?

  恨?痛恨!祥子还想再买一辆车子。

  多可爱的祥子啊,失败了,从头再来,他不会被困难打到,他只会因为受到挫折而更加坚韧。跟着官兵跑的这些日子,让他恨足了官兵。终于在一个夜晚,枪声使军营混乱了起来,祥子趁势逃走,还牵走了三只骆驼。

  逃亡的路是多么漫长啊,毕竟只有他一个人,还要牵上三只骆驼。疲倦,孤独,寂寞让祥子感到迷茫。前方的路究竟还有多远?但是这一切并没有将祥子打垮,祥子再用最后的一点力气撑着,撑着……直到看见了村庄。

  我想,是坚强的毅力让祥子勇敢的活了下去,不然,不知现在祥子是否还在路上晕头转向。在我的努力中,光凭信念与理想还远远不够,更多的还需要付诸于行动,祥子的毅力正是我所需要的精神,有了坚强的毅力,才会有动力。

《茶馆》读后感5

  老舍是当代中国家喻户晓的作家,他不仅写小说,也写话剧剧本。《茶馆》和《龙须沟》是他最著名的两部剧本,因为剧本都比较简短精炼,所以出版为书的时候,往往放在一起。

  《茶馆》是一部三幕剧,分别勾画了三个不同时代——晚清、北洋政府时期、国民政府时期——的'缩影。这三幕都发生在裕泰茶馆中,场景虽小,却跨越着两代人,众多角色你方唱罢我登场,在三言两语中讲述着自己的故事,透露出不同时代的不同特色,最后以悲剧结尾,象征着一个旧时代的落幕。

  《龙须沟》也是三幕,却只是新旧两个社会的对比,以龙须沟这条臭水沟为中心舞台,描绘了旧社会的脏乱差与新社会的整洁与活力,形成了鲜明的对比,也让老舍先生获得了“人民艺术家”的称号。

  虽然《茶馆》更有名一点,且《龙须沟》又带有一点为新政府歌功颂德的政治色彩,但我个人还是更喜欢《龙须沟》一点。大概是因为《茶馆》里人物太多太杂,而篇幅有限,所以人物难以刻画得深刻。而《龙须沟》以差不多的篇幅却只容纳了大约《茶馆》三分之一的人物,所以每个角色都会填充得更丰满,更能给人留下深刻印象。

《茶馆》读后感6

  《茶馆》,中国话剧名,老舍先生的代表作之一;剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里,茶馆里人来人往,汇聚了各色人物、三教九流,一个大茶馆就是一个小社会。

  老舍先生抓住了这个场景的特点,将半个世纪的'时间跨度,五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突,揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运;此剧亦是北京人民艺术剧院的经典剧目,中国话剧一座里程碑,享誉海外,后多次被改编为同名电影、电视连续剧。

《茶馆》读后感7

  ta们的故事被讲述出来,ta们的脚步被描绘的迷茫却铿锵。——题记

  10月11日,我开始了我的读书之旅,算起来差不多3个多月了,让我感受很深。

  在之前我读了《假如我给三天光明》、《城南旧事》、《茶花女》、《傅雷家书》、《钢铁是怎样炼成的》、《愤怒的葡萄》、《长长的路,我们慢慢走》、《茶馆》、《雨季不再来》、《了不起的盖茨比》、《伊豆的舞女》这11本书。还有必读的《昆虫记》、《红星照耀中国》……

  我没有想到,我居然读了这么多本书,非常的惊讶,因为在以前我只想看我觉得感兴趣的书看完,但在这么多个月,发现其实有很多本书都很好看,难怪有人说我们是“年少不知读书好,错把游戏当成宝。”

  在这些书中如果让我选我最喜欢的书,我会选《茶》,这本书讲述了我们中国50多年的历史朝代变化,在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁,更是一种历史的变迁。

  在《茶馆》中现出了人物有∶茶馆老板王利发,心不坏但胆小的松二爷,爱国情怀高涨的常四爷,一些平民百姓……

  有一段也有发生很多有趣的小事情,让我最感动的是,有乡妇拉着一个十来多岁的小姐进来小妞头上还插着一根草标,李三并不想让她们两个进来,可是心中有一丝难过,所以没管,她们两个继续往前走。这里体现出了当时平民百姓的`困苦,也感受到了李三的爱心。

  还有一段,我还想跟您商量呢,当初我觉得,蹬车不是什么体面事儿,我讨厌他蹬车,没个准进项,赵大爷,您不是说现下工人最体面吗?您劝劝他,讲他找个正事儿干。在这里体现了当时普通人民的现状人们生活中的琐事儿。

  对于这本书,最大的特点是京味儿十分的充足,在《茶馆》中从老舍那略带的话语中让人们了解到他的真情感。

《茶馆》读后感8

  观看了北京人艺20xx年版的茶馆后,我对这部剧颇有感触。

  整部剧分为三幕,分别讲述了戊戌变法刚失败,民国初年军阀混战,抗日战争胜利后,一共三个时期。以裕泰茶馆的兴衰存亡为线索,向观众们展示了各个时代北京各个阶层的三教九流的人物。

  我认为这部剧的语言是一大特色。整部剧完完全全没有使用华丽的辞藻,甚至可以说没有任何有文采的句子。可这种充满着京味的,朴实的,口语化的句子正符合剧中每一个人物的身份。下面我从王利发的两句台词来进行鉴赏。

  “哎哟!秦二爷,您怎么这样闲在,会想起下茶馆来了?也没带个底下人?”这句是王利发见到秦二爷来茶馆时说的话。首先“哎呦”一词直接就显示出秦仲义在王利发眼里绝非等闲之辈。“您怎么”,“会想起”两词反映出了秦二爷这人可是“无事不登三宝殿”,此次一来必是有着他的缘故,短短两句话其实是王掌柜在暗暗打听秦二爷的来意,又刻画出王掌柜的惊和他的小心谨慎。最后的“底下人”也印证了秦二爷高贵的身份,王掌柜是“底下人”,秦二爷是“上等人”。秦仲义还没有说话,观众便对此人略知一二!

  “您甭吓唬着我玩,我知道您多么照应我,多么心疼我,绝不会叫我挑着大茶壶,到街上卖大碗热茶去。”这是王利发回答秦二爷要收回房子时说出的'话。从整体上看,这仅仅是我们日常生活中可能也会用到的话。但细细分析,却发现这普通的句子也不简单。开始一句一个您字,身份的高低贵贱就体现出来了,秦二爷是京城里有名的大财主,同时也是王利发茶馆的拥有者,王利发必然对秦二爷毕恭毕敬。句子中间“多么照应我,多么心疼我”是同一个意思,但是偏偏就是这个句子意思上的重复让王利发的谄媚显示了出来。句子最后就显现出来了方言的味道,这些个方言也正是让整部剧更真实形象的原因。整句话我竟然听出了王利发撒娇的感觉,他的意思是您是长辈,我是晚辈,长辈自然得照顾着晚辈。用这样的有点小俏皮的方式堵住秦二爷的口,不但能极致地体现出王利发为人处世的手段,还能吸引观众的眼球,勾起观众对剧中人物的喜爱。对于王利发来说,第一幕还有很多类似于这种句子的台词。这些个台词合在一起,一个处在社会底层的小市民,一个靠自己的双手养活自己的老实本分的生意人的形象就出来了。整部剧几乎每一句话都能照料到人物形象,人物关系,剧情发展,以及方言的整体风格,老舍在台词的构思上可谓是下足了功夫。

《茶馆》读后感9

  茶馆,大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。最使我感到震撼的是:

  剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”,走投无路的王利发悬梁自尽,这是一个很有象征意味的结局,既是对旧时代的控诉,也是对之唱了一曲“葬歌”,弥漫着一种阴冷凄惨的`氛围。

  看出当时三个旧时代共同表现出的:政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点。

  最使我受益的作品的语言。

  一个大茶馆就是一个小社会。从社会上层到社会底层,形形色色的人物都在茶馆登台亮相,构成了一个展览式的“浮世绘”。他避开对重大历史事件的直接描绘,而是描述这些历史事件在民间的反响,将之化入日常生活之中。

  老舍对北平口语与旧北平人物心理的熟稔,使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像,制造出内在的冲突。

  《茶馆》中的情景必然是以当时社会的背景,而当时社会决定了〈茶馆〉中突出的社会矛盾是社会的主要矛盾,这种社会面临的必然是革命。而我们现在所面临的社会矛盾是在中国强大的国力、稳定发展的新社会中出现,必然是次要矛盾,是可以解决的。所以中国的发展成就告诉我们对未来应充满信心!

《茶馆》读后感10

  几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。

  《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆,将半个世纪的时间跨越,很多人物都被高度浓缩在茶馆中,分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

  曹禺先生曾说,《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔,既是大气魄大手笔,又有细部的白描,是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间,这五十年中出了多少多少大变动,可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映,并没有正面叙述那些大事。这就是说,用这些小人物怎么活着和怎么死的,来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

  《茶馆》的.成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙,严密。语言:话剧全凭台词塑造人物,台词到为了,人物就活了;人物活了,全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性,同时有简洁凝练,意味深长。戏剧结构:全剧人物多,时间跨越大,没有中心故事,老舍采用了四种手法结构该剧:其首先是主要人物,从壮到老,贯穿全剧,这样,主要人物有了连贯与交代,故事虽松散却不至于说来说去,离题太远,不知所云。其第二是次要人物父子相承;其第三是每个人物都扮演他们自身的故事,同时又与各自所处时代密切关联,其第四是无关紧要的人物一律招之即来,挥之即去,绝无赘笔。

  从考察老舍个体生命的历史的角度看,《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作,他沉淀着历史的教训,揭示了历史前行的趋势。

  《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角,展览了很多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事,是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏,这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》有强烈的社会批判精神。我国闻名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品,而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌,也是一曲挽歌,不过现在我还不知其缘,待我细读。

《茶馆》读后感11

  “她从此沉默,沉默得像一株孤独的枯树,并且迅速地老去。”这是《月亮茶馆下的童年》中的一句我感触最深的话,这句话,让我觉得孤独是可怕的,唯独有一样东西可以打败它——陪伴。

  《月亮茶馆下的童年》的作者殷健灵,写的是她童年的古诗,书中那个古怪的眉娘,自从天米捣乱,眉娘以告老师来威胁天米陪他聊天,但其实是恳求,眉娘没有朋友,十分孤独,每周五天米去陪他聊天,眉娘皱纹越来越多,病痛也渐渐袭来,在下个周五的前天晚上,因不接受病痛自杀了,天米隔着窗户,想还在内疚,没去聊天,天米这才明白,眉娘真的走了——永远,但眉娘有一颗温暖的心,把所有图书捐给了有需要的人。

  眉娘那不可言说的心情,我早在七岁那年就感受过了。七岁那年,我得过敏性紫癜,这种病让我不能跑不能跳,不能随意走动,甚至不可以有大悲大喜的`情绪起伏,只能卧床修养。那段时间,我离开了学校,每天只能躺在冰冷的病房中,没有家人朋友的陪伴,早上第一眼看到的不是自己的家人,而是护士,我只能看见输液袋里的药水一滴一滴地流逝,我感到我的童年,我的生命也在慢慢的流逝。

  治疗了一段时间,我回到了学校,离开原来的班级,来到了现在的班级。虽然这个家庭里充满欢声笑语,绚丽多彩,我也过的十分快乐,但从前的那些美好记忆,却一去不复返了。

  每个人的童年都不一样,有的悲哀,有的欢喜,而我感受最深的就是七岁那年经历的孤独,这种感觉仿佛是沉入深深的海底,让人无法呼吸,无法动弹。孤独是一把利刃,不断靠近死亡的边缘。

  感谢家人,让我重拾温暖;感谢朋友,让我重拾笑容;感谢老师,让我重拾希望。

《茶馆》读后感12

  在暑假中,我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。 《茶馆》是老舍的著作,里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

  从前,有一个叫王利发的'人,因为丢失了父亲,所以他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆,你没事有事都能待很久。

  可是,好景不长,大清的警察宋恩子吴祥子每天来捣乱,搅得生意一塌糊涂。好不简单等到了民国,宋恩子吴祥子的儿子尽然也当上了警察……

  裕泰茶馆一天不如一天,悲剧就每天发生:先是妻子被车撞了没人管,又是伤兵每天来搅生意,最终竟然让刘麻子给要走了。

  最终的一天晚上,老掌柜叫来了挚友秦二爷、常四爷一起说起了自己的遭受,挚友走后,老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿,就火光冲天,老掌柜依旧坐在哪儿,他想起了年轻的时候……

  《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么可以让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味,每天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公允了,但那时的人们又能说什么呢?一锅老汤、一壶酽茶,一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演,演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页,把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前,留下永恒的记忆。

《茶馆》读后感13

  飞机落地蓉城,刚好读完。

  先说书:引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。

  这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说,然后接上结尾50年一梦回首。

  中间11章有10章论述和1章结论,总体来说写得不怎么样,10章论述的安排铺陈没有新意,只是简单的史料罗列和分类,第11章强行升华做理论比较,可谓生搬硬套莫名其妙。据此,总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究,那无疑完成度是很差的。

  王笛其实拿着一批相当有价值的材料,令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动(那个叫《杀子报》的话剧太有意思了,我昨晚做梦甚至都梦到了)、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等,深究下去都很精彩,但文中就平平带过了。

  但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的,因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上,民族志材料越是无法归置于什么理论之下,这些材料才越有价值。

  我看来,《茶馆》真正的结论是那个尾声,作者最后亲自在1950年的蓉城降临,作为一个不可说的已知未来的见证者,他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的`热爱和怀念,这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义,在这种情感面前,哈贝马斯什么的真是毫不重要。

  大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生,对我自己来说,高中逃学去的网吧,大学隔壁寝的空座位,有灯之前的夜晚紫操,这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。

《茶馆》读后感14

  以前就有看过《茶馆》的话剧演出,而且最近也有《茶馆》的电视剧上映。总体上的感觉,经典,觉得再也不会有这么一部意义深远的话剧了。相比舞台上的话剧表演,老舍先生的原版剧本,带给了我更多的想象空间。“茶馆”,众所周知,简单一点来说,就是喝茶的地方。《茶馆》里的“茶馆”也不例外,王利发的茶馆,吸引了社会上形形色色的人聚集到这里,上演了一部部精彩的闹剧。我只能说,老舍先生的大局观非常好,这么多的人,这么多的事,延续这么长的`时间,可是看下来一点也不觉得紊乱。在我看来,这是由于老舍先生始终坚持一点的原因,那就是不管怎么样,不脱离“茶馆”。我不得不佩服老舍先生,用一个“普通的、蒙特卡罗小小的茶馆”,尽可能多的反映出了很长一段时间中国的社会面貌和现实。老舍先生的《茶馆》,语言诙谐幽默,妙语连珠,但是结构却很严谨,主题也很严肃,形成一个鲜明的对比,唱响了一部旧时代的挽歌。“茶馆”里的人物相当的丰富,基本上包含了一个时代社会上存在的所有人,而且刻画的都十分的真实,很能引起我的想象和共鸣。《茶馆》,不管是原着,还是话剧或电视剧,都是不朽之作。

《茶馆》读后感15

  老舍先生是人民公认的人民艺术家,他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国,而他也正是在那时开始了自己的创作。

  而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一,这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

  读过《茶馆》的人都知道,这个剧本是通过对一个小茶馆,名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写,从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况,不论是他们的挣扎,抑或是他们的无奈,都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相,将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公,各个人物他们之间的关系交织成一张人物网,共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者,脸上带着浅浅的忧伤,向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代,他了解那个年代。

  在小时候,我初次阅读《茶馆》时,并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后,再次阅读这部戏剧的时候,却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时,心中既愤怒而又无奈的悲伤。

  在整部戏剧中,有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解,我不能释怀,我也不能接受这样的中国人。

  其一就是庞太监在买媳妇的时候,中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人,但用十两银子卖了自己的亲生女儿,只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀,还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去,庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着,“我要活的。”在姑娘醒过来的时候,庞太监大笑着说:“她又活了。”我不禁要问,这样的姑娘,到底是人还是个玩物?既是这样的玩物,那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。

  我想在那个年代,下层人民的'生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的,“朱门酒肉臭,路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着,竟然不如一只狗。我又不禁要问,难道只有富贵人家的孩子是孩子,贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?

  其二便是小花与爷爷告别的那一幕,我读到了老掌柜的无奈,也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去,却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处,离别皆是为了过活。每每读到这里,我都忍不住眼眶湿润,但正当这时小唐铁嘴便出现了,恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后,心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多,也正是因为这样欺软怕硬的人太多,才使得中国久久不能振兴,甚至险些亡国。想到这些,在看到这个本应搞笑的人物,又怎能笑得起来?

  当然,让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言,每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中,那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处,老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象,将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。

  在《茶馆》中,大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”,老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面,就像浓郁的豆汁,就像蜿蜒曲折的胡同,这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家,作为一位血统纯正的旗人作家,向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。

  也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识,没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代,改革的志士都被杀头,搞实业的商人都被欺压,在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文,不问世事。面对政治家的邀请,固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了,他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗,该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京,也为我们展现了一个最真实的时代。

  在那个时代,人们看不到光明,看不到未来。下层人民生活在黑暗当中,每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞,时时丝竹,不关心社稷,更不担心人民的死活。试问这样的时代,又要如何看得到未来?

  这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑,历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去,如警钟长鸣。