《月亮和六便士》读后感

[合集]《月亮和六便士》读后感9篇

　　读完某一作品后，大家一定都收获不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么我们如何去写读后感呢？下面是小编精心整理的《月亮和六便士》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《月亮和六便士》读后感 篇1

　　科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。

　　斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的'形象，小说深入探讨了现实与理想的两种冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间过度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅没有躯体而只有灵魂的画像。

　　卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。

　　疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物——当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心；但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗？如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士？如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里；还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人？

　　《月亮和六便士》读后感 篇2

　　读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。

　　这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的.人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。

　　作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。

　　主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。

　　从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。

　　艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。

　　《月亮和六便士》读后感 篇3

　　来说说这本书吧——《月亮和六便士》。一本故事简单，花几个小时就可以了读完的书。大意是讲了一个普通人突然有一天离开老婆孩子远走他乡学画画，生活潦倒食不果腹。后来，他来到了一个小岛，画画然后死亡，故事完结。本以为作者会借小说主人公斯特里克兰德留下几句为梦想努力奋斗的励志名句，本以为还能有幸一睹伟大画家的作品，事实上什么都没有。斯特里克兰德的语言是那么的寥寥几句，“我对孩子们没什么特殊的感情”，“她死了和我有什么关系”……他是一个自私而无情的'人。他对人事都那么冷漠和不屑，他对画画又那么的热情和执着，这是一个两极的人。

　　作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。所有的食物只是充饥而已，大床和地板只是栖身而已，邋遢和干净对画画又什么影响呢，别人的否定和嘲讽和自己无关。斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般，自己出不去，别人进不来。他说“他必须画画，就像溺水的人必须游泳一样”。这是一种受命运控制而无法自拔的力量，它会指引你发现真正的艺术光芒，但代价就是脱离原有的轨道，毁灭或者重生。

　　斯特里克兰德毁灭了吗？没有，很多年后他成为了一个伟大的人。他的作品被不断的拍卖，数字巨大到无法想象。他重生了吗？没有，他得了病，不肯看病依然在画画。后来他眼睛瞎了，就坐在自己的画作前，直到死亡。这个时候，你是不是想起了梵高或者高更，这些现实中的疯子，艺术上的痴人。或者，你想起了自己心中那个叫梦想的小东西？

　　我相信，每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。有的人在出生的时候忘在上帝那了，所以他连梦想的面都没见着，简单生活着。有的人把梦想带在身边，小时候还小不知道那玩意是什么，所以随手就给扔掉了。有的人左手拿着梦想，右手牵着现实，最后负荷过重放掉了那个小玩意。还有一些人，双手紧握梦想，披荆斩棘，终于完成了内心的指引。事实上，每个人都有成为斯特里克兰德的可能，只是成为这样的人毕竟是少数。我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德，世界就是美好的，印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀！

　　突然记起了在美术馆看到的一幅画，忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。那是一幅油画，画的是一颗大白菜，多么真实的白菜呀，我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。站在这个富有艺术气息的美术馆中，我对这幅画的.作者充满着感激。也许他是一位拥有很多头衔的现代画家，也许他因为这幅画的展出收获颇丰，这又有什么关系呢？一个人在追逐自己心中月亮的时候，为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢？无法成为世界瞩目的艺术家，成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。

　　博物馆的金粉巨作让人惊叹，而美术馆的大白菜却触动了我真实的生活。如果说作者书中的斯特里克兰德是一名用生命练成的纯粹的艺术家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不觉的遇见六便士。突然想起了一部电影里的台词：“当你追求卓越的时候，成功也会不请自来”。

　　《月亮和六便士》读后感 篇4

　　卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。

　　一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢？怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的`东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。

　　读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。

　　思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮？我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。

　　我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

　　看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心！

　　《月亮和六便士》读后感 篇5

　　毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接近钱钟书先生的某些风趣。

　　《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。

　　在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。

　　在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不近人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。

　　之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的'艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。

　　如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。

　　而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。

　　在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。

　　也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。

　　于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。

　　我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。

　　而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。

　　所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。

　　月亮很远、六便士很近……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。

　　《月亮和六便士》读后感 篇6

　　本文是袁老师学生周新梅的周作业之一。作者在阅读《月亮与六便士》后有些感悟，现将其分享给大家。

　　最近阅读了《月亮和六便士》（威廉·萨默塞特·毛姆，王晋华译，20xx.6，光明日报出版社），这本书以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一位在伦敦有着不错收入的证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年的绘画后，离开家庭，只身前往巴黎绘画，后来到了南太平洋的塔西提小岛，并在此病逝的故事。

　　在书中，思特里克兰德为了自己的理想与自由放弃了银行的舒适工作，义无反顾的开始了自己的绘画生涯。他离开家时身上只带了100法郎，这些钱根本支撑不了他太久，因此他经历了很多苦难，贫穷、饥饿、疾病等等，运气好的话靠朋友才能渡过难关。为了能买到涂料、画布以支撑自己的绘画理想，他还做过码头工人，最后他漂泊去了南太平洋的一个小岛，在那里度过了对他来说是人生中最美好的一段时光，并且创造了许多优秀的作品被世人所称赞，最终死在了那里。而在此之前，没有几个人对他的画作能欣赏的来，也没有人支持他、看好他，都认为他是一个笑话，但思特里克兰德并不在乎世人的`看法，仍坚持自己的理想，最终事实证明他的选择是正确的。

　　我读完整本书最大的感受是活出真实的自我，做适合自己的选择。思特里克兰德通过义无反顾的绘画来活出自我，而在书里的最后布吕诺船长则认为，好好生活便是自我的实现，这是两种不同的选择。

　　书中有句话是这样说的：“这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。但是大海却总是那么平静，总是沉默无言、声色不动，你会突然感到一种莫名的不安。也许这只是我自己的一种怪想法，我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。”

　　不可否认，我们每个人只是这芸芸众生中极其平庸的一份子，大部分人是为了生存而生活，也正是这些人叫喊着渴望着过不平庸的生活，但又不为之付出努力，也没有活出自我的勇气，这种内心的矛盾也注定了平庸的一生。当然，若是选择坦然面对并接纳这样平庸的自己，我们也会因此而不普通。

　　我们的生活是怎样的在于自己是如何选择的，做自己认为正确的事，做对自己、对社会有利的事就好。像思特里克兰德一样，无视人们异样的眼光，不求所有人理解自己，而只是不断奔赴自己向往的生活，追逐真实的自我。尽管现实中有冷漠、虚伪、残酷，仍保持一颗炽热的心使自己活的充实而美好，不求最好，只求适合。

　　《月亮和六便士》读后感 篇7

　　一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。

　　书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。

　　书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。

　　斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的人，大家恨他签订了不平等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。

　　但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经习惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。

　　对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的`一些学生，后悔选择这个专业吗?他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。

　　我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。

　　《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。

　　《月亮和六便士》读后感 篇8

　　一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

　　他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

　　《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

　　何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的.张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

　　现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

　　当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

　　《月亮和六便士》读后感 篇9

　　不久前，安妮读了《月亮和六便士》之后，她的文章《对不起，我只活了百分之一》在朋友圈的屏幕上一览无余。似乎生活在这个竞争压力空前的社会里，梦想和感情都是脆弱而珍贵的奢侈品，总是站在现实的对立面，带着一种自我欣赏的表情。当他们忙着刷剧本和购物时，他们开始在互联网平台上热情地表达自己的梦想，但我总是带着质疑的态度思考：你想要月亮，六便士还不够。

　　我认为没有理由。当我们媒体悄悄地潜入人们的生活时，人们从；一次旅行去吧到世界如此之大，我想看到他们掩饰自己的感情，不问自己，我的梦真的是梦吗，我想要的生活真的适合我吗。毛姆的《月亮和六便士》阐释了艺术与生活的对立，揭示了人们追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰。对生活不满而产生的欲望批判了逃避现实的现象。这个故事运用高超的技术和独特的技巧，以法国画家高更为原型，描绘了一个名叫斯特里克兰的人。他突然辞去了伦敦股票经纪人的工作，抛弃了家庭，开始学习绘画。经过一段时间的承认后，他也在贫困中被杀害了一段时间，但离开城市后，他礼貌地去了南太平洋岛，最后生病死亡。

　　本书中最精彩的比喻是象征梦想的“月亮”，而现实是“六便士”。起初，斯特里克兰本人对艺术没有热情和追求。他完全厌倦了在城市里遵守规则，忽略了他的六便士，愿意在南太平洋的塔希提岛过原始生活。最后，他发现健康的生活需要两者之间不断变化的平衡，这在两个极端中绝非不合理。但在此之前，他是一个寡言少语、行为古怪、抛弃妻儿、冷酷无情、长期缺乏绘画天赋的人。如果高更在实现梦想后仍希望与家人幸福地生活，斯特里克兰是毛姆夸张地描绘了一个无缘无故离家出走、不回家的人。

　　如果斯特里兰德最终意识到他所追求的艺术不是真正的艺术，而是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈中被伟大的安妮感动的.年轻人呢？诚然，我们希望成为专业领域的领导者，并在文学、音乐和绘画方面取得一些成就。在目前成功学习的情况下有很多挑战，但我们真的喜欢它吗，还是仅仅带着青年文学中构建的完美幻想，认为它是在咖啡馆写稿，背着吉他四处游荡，穿着白衬衫画画？或者你只是认为杜拉斯、梵高和李斯特很有技巧，即使你对自己没有深刻的了解，艺术家痛苦的挣扎能被视为一出虐待心脏的戏吗？

　　毕竟，大多数人仍然引用；为哪半张名利纸而战它们渴望被重用。同时，他们说他们应该为自己的梦想而奋力奋斗。同时，他们觉得有系统的保护是好的。没有天赋或不愿意错过奇异的城市生活，不愿意投身于斗争，他们只会用感情等体面的语言来装饰门面。如果斯特里克兰仍然决心离开家，那么我们的决心只不过是学习在工作中与朋友圈擦肩而过的时刻。

　　所以，如果你想要月亮，不用担心六便士。如果你决心追求它，我祝你一路顺风。