《月亮与六便士》读后感

时间:2024-05-23 读后感 我要投稿

(精)《月亮与六便士》读后感15篇

  读完某一作品后,想必你一定有很多值得分享的心得,这时最关键的读后感不能忘了哦。你想知道读后感怎么写吗?下面是小编收集整理的《月亮与六便士》读后感,希望对大家有所帮助。

(精)《月亮与六便士》读后感15篇

《月亮与六便士》读后感1

  《月亮与六便士》读完一遍。

  很佩服斯特里克兰,有梦想并且敢于为之奋斗的人都闪闪发光,他知道自己想要什么,想要画画,哪怕四十岁了,哪怕穷困潦倒,病魔缠身也从未放弃,那种完全无视身外之物,毫不在意别人看法的态度,让我钦佩。

  “做自己想做的事情,过自己想过的生活,心平气和,怎么能叫作践自己?做一个有名的外科医生,一年赚一万英镑,娶一位漂亮的妻子,就是成功?我想,这取决于你如何看待生活的意义,取决你对社会应尽什么义务,你对自己有什么要求。”

  对斯特里克兰对待爱情的观点表示呵呵。抛弃妻子、导致布兰奇自杀,然而斯特洛夫竟然还想邀请斯特里克兰一起回老家??本以为和阿塔会有一个比较温馨的发展,然而面对阿塔在他身患麻风病时的不离不弃,竟然说女人是怪物,没有灵魂?

  最后烧掉自己的画也很震惊,画的画没有卖,没有想着去宣传成名,就只是为了自己的梦想,纯粹的成为画家,无视了满地的.六便士,心之所向,只有天上的月亮。

  正如年轻的作者当时没能看懂画家的画,第一遍的读者领悟的定然也不够深,哈哈,人丑还要多读书。

《月亮与六便士》读后感2

  这本书给我太多的震撼了,压的我踹不过气来。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析,让我十分震撼,以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静,甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。这是使我相信作者毛姆不仅是一位伟大的作家,而且也是一位很伟大的心理学家。

  毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人,他有一个富裕和美满的家庭:妻子漂亮,喜爱虚荣,两个孩子健康快乐。按理说,他应该满足于这种人世的快乐才对,尽管这种生活未免太过平淡。但是,就在他们婚后的第17个年头,他突然离家出去去了巴黎,抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时,人们发现的事实是:他原来只是为了画画。

  大部分人的人生都在做加法,一个个身份,一个个角色,不停地往身上加,人的每一种身份都是一种自我绑架,将你困在生活这个大牢笼里,挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份,如同脱去一层又一层的衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。

  毛姆在书中这样写到:“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候,一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,从不相识的'人群中定居下来,倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客,不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即,他又借布吕诺船长之口说出:“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者,永远思慕着一块圣地”。毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景,丛林、椰子树、土人、古老风俗,妻子埃塔;在蛮荒乐园里终老,在棕榈树间漫步、作画,美无处不在。在那里,常识和道德失去价值,和谐不必刻意维持,人们无需社会规则,一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬,不复再现。

  查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处,一间简陋土屋里,那位因麻风病而毁容的老人,坐在自己描画的满墙壁画中,聆听波涛汹涌的颜色。他不是选择了梦想,而是被梦想击中。用他自己的话来说,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同,就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶,多么锋利,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。

  世界是冷酷无情的、残酷的。

  毛姆是讲故事的好手,其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起,没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说,既不是故事,也不是背景,夹杂了各种心理哲学社会的描写,但仍然不失有趣。

  这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得,为什么无法兼得?这是一个大的课题,不同的人,不同的环境,又因不同的环境产生不同的三观,不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点,如今的人本主义开始繁盛起来。这是一个缺乏理性的时代,先学会如何理性吧。少些道德审判,道德评价。

  这本书有很多我想要分享的句子。“我用尽了全力,过着平凡的一生”“做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡薄宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?我想,这一切都取决于一个人如何看待生活的意义,取决于他认为对社会应尽什么义务,对自己有什么要求。”“梦想什么时候开始都不晚”……

  查尔斯用他的一生在告诉我们,每个人都应该、也都有权力选择自己理想的生活,不管是不可企及的月亮,还是卑微平凡的六便士,它都应该是能照亮你内心的追寻之路。

  读后我明白了理想与现实是一对矛盾,它们是对立统一的关系,一方面它们是对立的,比如,理想是观念的,现实是客观的;理想是完美的,现实是有缺陷的;理想是未来的,现实是当下的;另一方面,它们又是统一的。现实中孕育着理想,形成着理想,包含着理想实现的条件和因素;理想来源于现实,包含着现实的因素,并且将来会变成新的现实。不仅要看到理想与现实矛盾冲突的一面,还要看到它们相一致的方面。只有这样才能全面地把握二者的关系,不因为现实中遇到这一矛盾而产生偏颇的思想认识和态度。

《月亮与六便士》读后感3

  真正幸福的生活是怎样的,我想,每个人都有不同的答案,有的人希望可以赚钱赚的盆钵体满,有些人希望自己可以拥有安稳平淡的生活,有人希望闯荡出自己的天地,而思特里克兰德放弃了别人看起来幸福美满的生活,踏上了孤独的艺术之路。

  读这本书时是压抑的,为什么起名为月亮和六便士,我想对于大部分来说,月亮是不可及的,那就是我们的梦想,而我们能轻易触碰到的仅仅是像六便士一样的现实而已。

  这个世界上有太多的人想要去追求自己的`梦想,他们不惜放弃自己现在拥有的一切,他们觉着梦想是高尚的,是自由的,因为别人都不懂他们,他们想要自由的去追寻艺术,就像那句书评“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮”,追寻梦想的人都是如此吧,他们看见的是与别人眼中不同的,我想,这应该就是他们追寻艺术的意义吧。

  在这个社会上,有太多因为追寻自己的梦想,而过得不尽如人意的人,其实有些时候,很多人是不理解的,包括他们的家人,这句话应该很多人都听过“梦想,能当饭吃吗?连饭都吃不饱,还谈什么梦想”,谁没有梦呢,谁年轻的时候没有幻想过属于自己的生活呢,可事实却是,大部分人被现实压弯了腰,他们连基本的温饱都成问题,还谈何理想。这就是现实吧。能把自己的喜爱当做事业的人是幸福的,他们没有忘记自己的理想,却也能靠自己的梦想养活自己,这何其幸福。

  在这次疫情中,我们看到了很多人去追寻自己心中的月亮,他们的理想是治病救人,他们的职业道德也是治病救人,在这个过程中,那么多人为了自己心中的白月光,前赴后继,最后,才能让国人再一次健康的站在世界面前。

  在许多人心中,思特里克兰德是疯子与天才的结合体,为了艺术,他抛弃妻女,作为丈夫和父亲是不合格的,有人问他,你对你的孩子没什么特殊情感吗,他说没有,这种人注定是孤独的,看过这本书的,都会大骂思特里克兰德的自私和可恨,但是就像他所说的“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”,世界之大,他们只可以独自存在。

  世界上的大多数人都在不断的增添自己的身份,就好像如今的斜杠青年,对于一些人来说,这让他们的生活变得丰富,让他们的履历变得精彩,让他们的人生经历变得丰富,但是,对于有些人呢?这一层一层的身份给他们增添了一份又一份的烦恼,反而导致他们无法做好每一件事,所以,对于每个独立的个体来说,找到适合自己的身份才是最正确的。

  每个人读完这本书都会有不同的感受,对于我来说,我希望在之后的生活中,我可以被月亮的光照耀,也能不忘地上的六便士。

《月亮与六便士》读后感4

  《月亮与六便士》是英国小说家毛姆所写的一部小说,讲了主人公思特里克兰德抛弃家庭,放弃一切去画画的故事,下面我们来看看作者阅读了《月亮与六便士》之后的感想吧。

  书的内容是一个非常简单的故事,主人公思特里克兰德抛弃家庭,放弃一切去画画。果然有很多人读完这本书就告诉我们应该勇敢追寻自己的崇高理想,不要在乎他人的眼光,然后全盘否定安定体面的生活方式及现今社会状况,一本正经地给自己灌鸡汤。

  考虑问题的逻辑从来不应该是简单的是或否

  首先,作为一个普通的新时代社会青年,大家的'普遍状态是的我有一个小小的梦想,但客观条件不允许,或者又是自己能力有所欠缺,甚至自己也犹犹豫豫不太确定到底想要的是什么。然后我这时候看了这本书,脑子一热,就觉得我不管我要追求自由,你们不懂我,这个社会太世俗太虚伪了。非要等现实给自己来一巴掌才能幡然醒悟。

  思特里克兰德会有这样的所作所为,是因为他既可以无视社会舆论,也可以完全不在乎物质享受,本质上就是对这个社会无所求!他是这样说的:“我告诉你,我必须画画儿。我由不了我自己。一个人要是跌进水里,他游泳游得好不好是无关紧要的,反正他得挣扎出去,不然就得淹死。”而我们绝大多数人并不具备这种纯粹的喜爱,拼搏奋斗是为了好工作,好生活,或者说是选择的权利,努力也都是想要一个结果的。我们的兴趣爱好也只是被称为兴趣爱好,如果真的达到他那种程度,我们根本不会自责和懊悔过去的不作为,然后发誓要好好努力;而是会像网瘾少年沉迷于吃鸡游戏一样无法自拔。生活中对于我们来说有意思,有价值的事情太多了,父母,朋友,甚至逛街吃饭,玩玩游戏,追追剧都在吸引着我们的注意力。普通人更重要的分清主次,追求利益最大化。想要更好的生活,可是觉得努力奋斗太辛苦,目标其实没那么重要,安于现状也没什么不可以;如果不甘心就这样下去,对世界还是充满好奇,那多去尝试也值得肯定,每个人都有自己喜欢的生活方式,没有对错高低之分。最重要的是自己的本心。

  想要诗和远方,不妨先安顿好眼前的“苟且”生活。做好本职工作,不给家人增添负担;然后付出比别人多数倍的财力精力,慢慢的打磨自己;最后无论结果好坏,都能自己承担。

《月亮与六便士》读后感5

  我认为这部小说的标签应当有勇敢二字。

  在这个年纪,正面临抉择的时候,读这样的书,感触格外深。

  整本书都是碰撞,主人公的灵与肉的碰撞,前半生和后半生的碰撞,死前与死后的碰撞,塔希提岛的人们和主人公太太那一群英国人的碰撞,从开始读这个故事到快读完故事时,我的心灵的碰撞,与其说碰撞,或许冲击更合适吧。故事里每一个情节和人设都是真实且也许早已和我摩肩擦踵好几回,但是为何仍旧感觉如此大的冲击呢?

  我从我自身读这个故事的过程来说吧,开始的时候我及其痛恨思特里克兰德对罗伊夫及其太太的评价,他的眼里罗伊夫甘愿照顾他,甘愿懦弱,毫无绘画天份,是个不折不扣的蠢才,他对这个静心照料他,把他从鬼门关里拉回来的可爱的人,没有没有一丝感恩;而罗伊夫的太太,这个一不小心爱上了他,为了爱他而义无反顾的人,他却认为她只是想捆绑他的生活,甚至说和她在一起只是为了解决他那该死的生理需求,直到罗伊夫太太死,他也没什么可内疚的,他对女人的形容尖酸而刻薄,让人心头发恨。这样的人,你和他讲道德,简直就是比对一个瞎子描绘色彩还要糟糕,哪怕他处境困顿潦倒,这样的作风也让人无法对他产生怜悯和同情。

  然而他说的有些也许并没有错,善良的罗伊夫也许是活在自己的所谓善良之下而已,为爱勇敢的罗伊夫太太的爱也许夹杂着许多怨恨和对现实的不满与报复。斯特克里兰德说的冰冷的话并非无道理,只是我们不愿意相信这冰冷的话是事实罢了。

  后来斯特克里兰德经过了很长的困顿的时期,但是他利用一切手段维持仅有的生计的`同时,从未放弃过绘画,这个时候让我有些感动了,也许在他的心里,从来没有放弃一说吧,因为他所做的一切,吃的一切苦头,还有维持生计的努力,全是为了服务绘画,这种坦荡的执着,还能有几个人能有呢。再到后来,他得了麻风病,他妻子阿塔(塔希提岛上的妻子)说不愿意离开他,他在骂骂咧咧说女人真是贱,男人对她们拳脚相向,打到连男人都不愿意再打的时候,她们依然爱他们,这话依然刺耳,但是他却流了眼泪,这个眼泪突然让我喜欢他,突然觉得话依然刺耳,但是不再冷冰冰,有了血和肉。再到后来他瞎了眼,依然在绘画,而且画出了杰作,再到不成人形地死去。

  我对这个角色从开始的无法接受,到最后居然对他的死亡有些伤感,这真是180度的大转弯啊。这个转弯也许大部分阅读过此书的人都会有,因为思特里克兰德做了我们不敢做的决定并且一以贯之地去追求了他的梦想,他说了冰冷刺耳,但是也许我们一辈子都在顾及不敢说的话,前程潦倒,但是无所顾忌,坦坦荡荡,这真的很难。

  而我想,很大一部分人,因为不敢得罪朋友,而默默忍受朋友的不当行为,因为害怕失去生活的品质,而在自己并不喜欢的工作上蹒跚前行,似乎我们总有很多怕的,怕丢人,怕别人生气,怕别人的眼光,怕自己坚持不住,怕前路荆棘。于是早早扼杀了追求的机会,期待来生再续。

  可是,你以为真的有来生让你痛快吗,抑或你以为有来生,你真的就有勇气痛快地活吗?

《月亮与六便士》读后感6

  “月亮是高不可及的,而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮,又低头继续追逐六便土。”

  初次拿起《月亮与六便士》,领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入,可也突然消失在人海里,放弃爵位,放弃稳定优越的生活,一意追逐他对画画的热爱。

  起初我觉得他是个偏执的疯子,谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想?可又转念一想:月亮是理想,是目标,而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数:疲于工作的父母,埋头苦学的学生,忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮?想到这便又对画家肃然起敬了。

  毛姆的文字机智幽默,画面感极强,我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的'房间里,蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

  可是,冷静下来细细琢磨。满地都是六便土,只有画家抬头,看到了月亮。屈服于生活,一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬,但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说:“成功与否取决于你对生活赋于什么意,取决于你对社会承担什么责任,对个人有什么要求。”

  想到这里,我合上书本,继续解着烦琐的数学题,继续同千千万万的人争夺着地上的六便士,只是在空闲时间,偶尔抬头看看月亮。

《月亮与六便士》读后感7

  这是我第一次读完某本书想迫不及待的写一些东西,这种感觉快要压得我喘不过气来了,书中给了我太多的震撼,这种震撼催促着我的内心想写一些东西来缓解内心的这种感觉。读完这本书后,让我的内心产生了很多疑问:在满地都是六便士的这个城市,有谁会在意天上的月亮呢?在思特里克兰德完成那副旷世之作后,为何会嘱咐塔莎在其死后将它烧毁呢?什么是真正的爱情等等,这些疑问一直在我脑海里回荡。

  当我读到思特里克兰德放弃弃了自己温馨的家庭和稳定的工作,毅然决然的去追寻自己绘画的理想的时候,尽管在其后的生活过得异常的艰辛,但我却好似读懂了老思,在某些时代,能为理想放弃现在所拥有的的一切是多么不容易,尤其是对于一个天才来说就更为困难了,天才在又些时代是不为社会所接纳的,所以天才要想继续存活下去,只能变成一个疯子。这也许就是老思理直气壮的告诉别人自己抛弃妻子和优渥生活的原因了吧。

  刚开始我看到老思抛弃了陪伴自己多年的妻子的时候,我对思特里克兰德太太充满了深深的怜悯,但后来读到后来的勃朗什。施特略夫与塔莎的时候,我忽然明白了,其实无论是思特里克兰德太太、勃朗什还是塔莎,她们三者是一样的,不仅仅她们都没获得真正的爱情,没有将老思变成她们想象中的样子,而是她们三者都没有真正理解爱情的真正内涵,就像书中老思所说:“要是一个女人爱上了你,除非连你的`灵魂也叫她占有了,她是不会感到满足的。因为女人是软弱的,所以她们具有非常强烈的统治欲,不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄,对那些她理解不了的抽象东西非常反感。

  她们满脑子想的都是物质的东西,所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游,女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。老思虽然有着宇宙般深远的思想,但其也是一个正常的男人,没有经受过欲望的考验,所以他需要女人来发泄这份欲望,在欲望消失之时,他就不再需要了,这就是里特里克兰德太太她们三者的命运如此相似的原因了,因为从始至终老思把她们只是当做他发泄欲望的工具或容器罢了。

  一直到后来老思来到塔希提岛上,在这里,他获得了自己灵魂真正的解放,创作出了自己灵魂想要的东西:那副超越所有物质的灵魂画作。他又开始被这个世界推崇,其作品在拍卖会上获得了巨额的价值,在他死后甚至成为了印象画派的巨匠,但这些已与他无关,这也许就是疯子吧。

  这是一个缺乏理性的时代,所以,我感觉作者毛姆想要告诉我们的是:在这个时代人们永远不会同时得到月亮和六便士,或者说月亮和六便士是一样的。在月亮与六便士之间我们要做出理性的选择,同时,生活在这个时代的我们,应多用一下我们的理性思维,少一点道德批判与道德绑架。

《月亮与六便士》读后感8

  这本书里讲述了一个英国证券交易所的经纪人,在世人眼里拥有了“铁饭碗”、幸福美满的家庭,生活得非常安逸,但他却疯狂地迷恋上绘画,摒弃家人、抛下所有,独自到巴黎追寻他的理想,他在巴黎的小阁楼里忍受着痛苦与折磨、贫困潦倒、饥饿与疾病,若不是有朋友的接济,他可能走不出那煎熬的小阁楼,在几经周折后他逃离了,来到一处远方的小岛-塔希提岛,这个岛几乎与世隔绝,他终于找到自己的.创作灵感,生活与灵魂契合的来源,他在这里创作出了一幅又一副的旷世巨作,然而生活还是没有放过他,他在岛上染上麻疯病,不幸丧生于此,但是他在岛上的创作是有价值的,一幅幅旷世巨作价值连城。

  读完这本书,我觉得终于理解那句“他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”,他的头脑里只有这一件事,他好像生来就带着“神”的使命,这是必须要完成的事,为了这件事他不惜抛家弃子,放弃了成为别人眼中羡慕的生活,但是他认为他是在做对的事情,他认为他活着就是为了追寻真理,而真理就在他的心中。就像我们生活中同一件事情,你看到的一面和别人看到的不一样,那么你会说是别人的错吗?其实不然,凡事都没有绝对,别人只是看到了你没有看到的一面。卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以不互相排斥的并存在同一个身体里。

  月亮与六便士,理想与现实,如果你抬头看见了月亮,低头便是六便士;如果只有一次选择的机会你愿意成为疯子似的天才,还是在实现自我价值里一生碌碌无为平凡的普通人呢?

《月亮与六便士》读后感9

  “遍地都是六便士,他却抬头看见了月亮,但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。”第一次想读《月亮与六便士》便是源于在网络上看到的这样一句话。初次看到这句话,我想大概六便士代表的是金钱,而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物。而在现实生活中,这两种事物并不能同时取得。就像古语说的,鱼和熊掌不可兼得。

  然而在我读完《月亮与六便士》之后,我发现事情并没有这么简单。这是一本我无法看懂的书。确切的说是一种我无法理解的故事。这本书讲述的是关于梦想与追寻的事。有这样一个一心追求艺术不通人情世故的怪才。当全世界都在追逐着梦想时,斯特里克兰德却在追逐他的厄运。更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的厄运。别人都是在不断的做加法,他却是在做减法。书中的他自私并且六亲不认,但好像他是在做自己认为值得的.事情,也并没有什么错。他非常厌倦自己的按部就班一样的生活,他从来不想过去,对于他来说最重要的是永恒的现在,他的生活是一种伟大的不幸。书中的另一个人斯特略夫,我很喜欢他。因为他的人生是一种平庸的幸福。我觉得这种平庸的幸福是普通人能做到的最高境界。两个人两种人生对比鲜明。也正像是月亮和六便士,分别代表了理想与现实。

  就像书中所说,如果你忙于在地上寻找那六便士,你便不会抬头看天,也便错失了那月亮。月亮就相当于我们的梦想,它很遥远但却很美好。我们在追寻梦想的路上也许会很孤独,甚至到最后会一无所得。而六便士则象征着金钱和世俗,不论是月亮还是六便士,重要的是自己想要的究竟是哪一个?而我追求的又是哪一个呢。

《月亮与六便士》读后感10

  大部分人的人生都在做加法,一个个身份,一个个角色,不停地往身上加,人的每一种身份都是一种自我绑架,将你困在生活这个大牢笼里,挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份,如同脱去一层又一层的衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。

  总有这样一个朋友:长得一般,业务凑合,有老婆孩子,勤勤恳恳养家糊口,不爱说话,但如果开口说话,也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水,在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友,事实上你自己没准就是这样的人。

  你能想象这个近似于一杯白开水的朋友,突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时,据说他已经到了巴黎,正从头开始学画画。我觉得这件事情要是放到现实生活里,他没准儿就会被冠以疯子的称呼,但确实周围的人都认为他疯了,疯的不轻啊。但是我觉得是生活中缺少这样的人,才会被人们视作怪物,文中的“我”同思特里克兰德对话中说,如果世界上的人都像你这样做的话,地球就不要转了。但是正如思特里克兰德说的那样,不是每个人都这样想。就算敢想,却是不敢做的。因为愧疚,内心的愧疚,对于家庭的愧疚、社会责任的愧疚;因为害怕,害怕别人的闲言碎语,你永远也不知道自己的形象会以怎样的言语传到陌生人的耳朵里、害怕自己会变得穷困潦倒,成为众人的笑柄,害怕失去,失去现在已经得到的一切。

  但是毛姆却写了这样一个人。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后,他抛开自己已经拥有的身份、地位,离开了自己结婚17年的妻子和两个孩子,去了巴黎。那一年他40岁,住在全巴黎最破旧的旅馆,身上只有100块钱。如果到这里,你以为作者是要说一个追寻梦想,经历千辛万苦最终成功的励志故事的话,那就忽略了主人公的年龄了,他不是20出头的小伙子,是40岁!环顾四周,40岁的人们在做些什么呢?我不了解。中年的'人们要么依旧碌碌无为,但是谁也说不准之后会变成怎么样;要么已经攀上事业的高峰,谁又肯放下塞到嘴边的肉呢?说到底是名利在作祟,让人们畏惧不敢向前走的是已经得到的名利。

  文中写中年追梦的不只思特里克兰德一人,还有那位老医生,在快要进入事业的高峰的时候,毅然决然地去到小岛上当个小医生,很不多人不理解,更多的人说他的了精神病。他没疯,他只是跟着心走,追逐梦想。这里的梦想不是别人说的梦想,而是自己想要的生活。这样的人是可恶的又是可恨的。他的眼里只有自己,没有别人。自私,没有责任心。但他们又很无辜,因为他们的眼里岂止没有别人,甚至没有自己。他们不是选择了梦想,而是被梦想击中。用思特里克兰德的话来说,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。他们做了一般人不敢做的事,多少人在死前后悔,要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步,之后的人生会有怎样的不同?如果说他们与别人有什么不同,就是他们比别人更服从宿命。梦想多么诱惑,多么妖艳,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是思特里克兰德拒绝成为大众。

  六便士是英国价值最低的银币,代表现实与卑微;而月亮则象征了崇高。两者都是圆形,都闪闪发亮,但本质却完全不同,或许它们就象征着理想与现实。满地都是六便士,思特里克兰德却抬头看见了月亮。我不敢说我看懂了这本书,但是谁都有选择自己如何生活的权利,不论是选择“六便士”还是选择“月亮”,都没有什么不对。

《月亮与六便士》读后感11

  大学时看职场节目《非你莫属》,咖啡之翼的老总尹峰提到了毛姆作品里的一句“满地都是六便士,他却抬头看到了月亮。”我一下被这富有诗意的句子吸引了。假期里再读《月亮与六便士》,才发现书里的内容琐碎多于诗意,主人公斯特里克兰的一生也不是诗意的一生。

  思特里克兰德是伦敦的证券经纪人,工作稳定,生活富足,妻子温柔贤惠,善于社交,估计在大多数人看来他就是妥妥的“人生赢家”。但思特里克兰德却突然“着了艺术的魔”,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,去巴黎追求绘画理想,经历种种离奇遭遇后,在南太平洋某一小岛,同当地一位姑娘结婚生子,创作出一系列惊世杰作,最后被绝症和双目失明击倒,将生命献给自己热爱的绘画事业。

  “做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡薄宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?我想,这一切都取决于一个人如何看待生活的意义,取决于他认为对社会应尽什么义务,对自己有什么要求。”——《月亮与六便士》

  有人认为思特里克兰德的原型是法国印象派画家高更,也有人觉得思特里克兰德的性格更像荷兰印象派画家梵高。在我看来,思特里克兰德不是一个好丈夫,不是一个称职的父亲,也不是值得信赖的朋友,甚至已经丧失了道德底线,家庭、世俗、道德、友情……他什么都不在乎,他只在乎自己的理想,他是个自私的人。但又不得不承认,他为了理想抛弃一切,穷困潦倒,食不果腹衣不蔽体,他不被世俗羁绊,不受家庭束缚,不禁锢自己的欲望,活得洒脱自然,他是敢于追求真正理想的勇士。人与人的追求不同,价值观不同,我们也有梦想,却没有思特里克兰德的勇气。每个人都有自己的思想,我们没有资格去评判他人的选择,也不能妄图去改造别人,而应该从不同的`人身上受到启发,综合他人的观点与行为来规划自己的人生路线。别人的路尽管借鉴,自己的路还要脚踏实地自己走。

  “追逐梦想就是追逐自己的厄运,在满地都是六便士的街上,他抬起头看到了月光。”——《月亮与六便士》

  这句话想必很多人印象深刻,是朋友和作者开玩笑时所说的,我特地去查了一下,六便士是当时英国通用货币的最小单位,代表了目前所处的现实情况,而月亮则代表美好的理想。

  关于理想与现实,向来都是既对立又统一的矛盾体,是不得不辩证看待的,在这里仅就本书简单谈谈自己的看法。满地都是六便士,但只有思特里克兰德抬头,看到并追向月亮,实现了自己一生的梦想,这确实是现实生活中追寻理想并成功的少数人。而屈服于生活,一生都低头苦苦寻找六便士才是大多数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬,但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说:“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃,如果说我们也有骄傲的话,那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒,更不怀恨。”

  在书的最后,思特里克兰德选择用火烧掉了他这一生最伟大的杰作,我刚开始不理解,自己用尽一生心血创作的东西怎舍得如此轻易毁掉。但其实换个角度来想,思特里克兰德这幅画,或许就是给自己看的,他只是为了完成自己的梦想,所以在那场大火燃起的时候,思特里克兰德就已经到达了他梦想的彼岸。至于这幅画有什么价值,别人能不能看到它蕴含的意义,对于思特里克兰德来说已经不重要了。只有知道自己想要的,失去的一切才有意义。斯特里克兰已经找到了他的月亮,而我们还在路上。

《月亮与六便士》读后感12

  《月亮和六便士》是英国著名作家毛姆代表作。关于这个题目,六便士是英国价值最低的银币,和月亮一样都是圆的,闪闪发光的,但是一个崇高,一个卑微,一个理想,一个现实,可能永远都无法同行吧。

  小说主要讲了主人公查理斯.思特里克兰德原本是伦敦的一位成功的证券经纪人,人到中年后却迷恋上绘画,突然弃家出走,到巴黎去追求绘画的理性,并最终选择弃绝文明世界,来到南太平洋与世隔绝的小岛上,在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己的'艺术气质的氛围,创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。

  主人公之前的生活是稳定的,优越的,幸福的,也是平凡的,也许是无趣的。平静的波涛下藏着暗潮涌动,也许你我都是其中一员,虽然大部分的我们都是不甘于平凡,却又害怕打破平静,担心风雨过后不是彩虹而是更凶猛的风暴。无疑主人公是大胆的,是不可思议的,是不走寻常路的,是神经病的,敢于做真实的自己,敢于追求自己的爱好,尽管追求艺术的道路上有数不尽的坎坷,也从不后悔,也甘之如饴,最后在小岛上被病魔缠身,双目失明,依然坚持在墙壁上作画,给世人留下了巨作的同时也留下了无尽的思考。

  生活不止有眼前的苟且,还有诗和远方。你是选择遥望还是选择追逐?等风来,不如追风去!

《月亮与六便士》读后感13

  “光照在黑暗里,黑暗却不接受光”。

  人世总是充满着矛盾,所以也充满了抉择。有人仰望星空,有人脚踏实地;有人乘风破浪,有人安身乐业;有人高瞻远瞩,有人心如止水。一念之间,一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质,这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》,我找到了答案。

  一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然,毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学,他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法,如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生,像一个温暖的讲述者,将故事内容娓娓道来。而学医的经历,也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

  《月亮与六便士》正是这样一部作品,毛姆用第一人称“我”作为叙述者,讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子,奔赴巴黎受尽苦难折磨后,最终登上了与世隔绝的塔希提岛,在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后,麻风夺走了他的生命,离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

  小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读,语气轻松,有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事,但却使得读者更加觉得真实,这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者,就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者,还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀,对人性进行剖析,“刀法”独到有力,既有足够的深度感,又有保留的神秘感,不作说教和批判,一切留给读者自己判断。

  所以,阅读的过程仿佛是在做一道道选择题,拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界,我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异,无视社会道德良知,蔑视感情,他抛妻弃子,破坏恩人的家庭,鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受,甚至读者不会太喜欢这个角色。但是,没有一个人会不承认他的执着与才华,也没有一个人会否认他的'高超艺术境界。借用作者的话说:这是“一个惹人嫌的人,但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉,性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

  因此,我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时,就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索,作为人世间的平凡人,我们都需要爱来包裹自己,温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的,但再作分析,又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的,它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性,也道出了爱的矛盾本质。

  人们总说艺术来源于生活,但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求,而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了,所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式,才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的,却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考,但小说中却又写了这样一句话:“生活不过是一场混乱,充满了种种荒谬与污秽,只能引人发笑,未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调,让精神内涵得以越发深刻。

  现实生活中有多少人曾满腔热血,却被生活的磨难压低了头颅,从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘,踏上广阔的平原,抬头仰望那皎洁的“月亮”。

  岁月匆匆人生如梦,我们不如枕着月亮睡。

《月亮与六便士》读后感14

  描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,奔赴南太平洋的塔希提岛,用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

  贫穷的纠缠,病魔的折磨他毫不在意,只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾,有着广阔的生命视角,用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖,混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。

  30年前,我读过此书,不知为什么,最近又读了一遍,感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术,对美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多,在我看来,理想是二十几岁之前的年轻人的事,我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了,因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外,还有对他的理解和同情。

  同情的是,他离家时并没有带走家里的分文,在巴黎他住在最简陋的旅店,过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候,遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫,一个老好人,老实人,他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画,他认为思特里克兰德是个了不起的`画家。不久的将来一定会出名。他,他是思特里克兰德的伯乐,他认为如果思特里克兰德死掉的话,那才是艺术界的损失。他不顾一切的把他带回家里,和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”,最后又抛弃了布兰奇,使之自杀。

  当我看到这些时,我对思特里克兰德的做法是理解和同情的,因为他作为一个艺术家,画家。他没有钱,靠别人救济。哪有钱请模特呢。而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面,自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体,而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开,斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪,于是自己搬了出来,把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔,美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢?他把那幅裸画放在画室,留给斯特罗伊夫,因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣,无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象,有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的,他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚,后来染上麻风病。双眼失明,仍然在地上,墙上制作了一生中最后的一幅巨画,伊甸园。并嘱咐他的女人,在他死后把他和那间画房一同烧掉。

  在艺术家的灵魂深处,他知道自己的孤独,另类,和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同,而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾,饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。

《月亮与六便士》读后感15

  断断续续地看完了,积累了一些有意思的话。作者用了旁观者的视角让这个故事显得更“真实”,更玩味,更唏嘘,因为给了读者很多思考和想象的空间。很多人在书中描写女人的一些语句中批注道觉得作者对女性有偏见甚至恶意抹黑女性。如果不是这些人强调地指出来可能我还不会往这边想。个人觉得还是不要强调这个女性身份来看这些表达,我觉得他更像是塑造一种和男主角不一样甚至有些相反的形象来丰富小说想表达的东西,增加更多复杂的人性。再加上当时时代的局限,这些对女性的刻板偏见也是能理解的',没有必要抓着这点不放。

  理想与现实的话题经久不衰,最美好的设想是我们追逐理想、实现理想,并且能够获得钱财、地位、名声等“成功”附带品,但现实,大部分人最后的现实首先可能是根本没有男主角那样的才华,最后都是像男主角那样在不为人知的世界一隅静静离去,而且可能不像男主角那样平静快乐,而是带着一辈子郁郁寡欢的不得志之憾,不留下任何痕迹。到底该勇敢追逐自己看起来不靠谱的理想呢?还是屈于安稳的一眼能看到晚年生活的现实?我觉得这应该取决于你是把理想当做过程(生活)还是目标。佛经里常说执念,当理想成为目标,一种我一定实现的执念,可能我们就会囿于其中。当理想是你生活的一部分,是你每天想做并正在做的事,可能我们能更明白其意义。世界上太少男主角这样“勇敢狠心又放得下”的人,但我们仍可以有一点小小执念,让平淡生活的一潭死水起些波澜,我们仍可以做梦。