喜剧的读书心得

时间:2023-12-13 读后感 我要投稿

喜剧的读书心得

  当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,就很有必要写一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编帮大家整理的喜剧的读书心得,希望对大家有所帮助。

喜剧的读书心得

喜剧的读书心得1

  人间喜剧的主人公高里奥老头,留给人的印象很深。文章以1819--1820年的巴黎为背景,揭露了金钱的统治作用和社会上的人为了钱所表现出的丑恶嘴脸,以及那个人横欲流的社会现实。故事讲述了奥老头另人同情的生活境况,他的两个女儿一个塞一个的狡猾,奥老头辛辛苦苦把她们养大,把钱给她们了,自己过清苦的日子,两个女儿除了要钱的时候基本都不认她们的父亲了。更可悲的是奥老头并不觉得痛心,反而为了给女儿还债,不辞劳苦的干活。而他的两个女儿也辛劳的.奔波在钱场和利场上,当然还有一些其他的人物,都是围绕着金钱,贵族,权利上徘徊的。

  这让我想到了在这么久之前社会就已经存在这样恶劣的啃老族,看来无论是国外还是国内,社会发展到一定程度就会出现各种各样的陋习。老实说,里面的奥老头所展现的亲情我是一点也体验不到,本来这部作品就是以揭露社会现实为主题的,亲情之类的在这里只是剧情发展所需罢了。个人认为,如果为了更了解社会现实而看这类作品没什么必要,毕竟看了思考了也改变不了什么。

喜剧的读书心得2

  大概用了4天时间看完巴尔扎克的《高老头》和《欧也妮·葛朗台》,读后感是这位《人间喜剧》的大作家涉世很深,写出了许多有关社会不为人知的一面,这也许还不是最高明的,人间喜剧语句/名著读后感~。我个人认为他最高明的是可以不断使出一些讽刺批判的语句,我觉得这很特殊,但我并不认为别的作家做不到,而是想要达到这种程度很难,绝对需要天才般的洞悉力,而巴氏正好是这类型的天才。

  两部大作来看,《高老头》明显高出一筹,伏盖公寓的住客,两位女儿,高里奥高老头,拉斯蒂涅,还有更多的能让读者们留下深刻印象的人物。这些高贵的,贫穷的,装腔作势的,吝啬的,无一不有,建议尚未看过的朋友看看,看完了可能会觉得自己从黑暗的社会走出一趟来呢。

  这篇文章是写读后感的,所以话说回来,我承认巴尔扎克是批判高手,但我不认为他是很好的故事家,因为他的故事并不精__。《高老头》描述一位面粉商如何被两位爱慕虚荣的女儿,穷尽了他一生的财富;大学生拉斯蒂涅初见世面想要高攀巴黎上流社会,险被逃犯伏脱冷陷害。故事就是围绕着这两个路线进行。另外巴氏每讲述一件事情,他就非得让你相信不可,谈了一大堆的理由来使读者信服,当然这些确实值得研读,但难免会让人觉得他失之琐碎了些。

  《欧也妮·葛朗台》出现吝啬鬼葛朗台与其女儿善良的欧也妮,形成了很鲜明的对照。除此,又塑造了两派人,一派由险恶的,贪婪的,帮着葛朗台赚钱的两大家族;一派是欧也妮善良的母亲与女佣娜农,更加凸显作者的对照手法的出__运用。但这篇故事更缺乏精__的'程度,一味地描述葛朗台如何吝啬,在巴黎的欧也妮堂哥和欧也妮相恋,但最后背义不理欧也妮。另外就是葛朗台的弟弟的债务,巴氏在这里写了很多债卷,法律的,简直令我如坠__雾之中。

  巴尔扎克非常懂得世俗人情,所以非常出__的描绘一些心理情感,如果说有人觉得看巴尔扎克的书需要踏入社会多一点才行,那么我们在看他的书就已经踏入社会了,只是在于读者的领悟力与感受的程度去到了如何。

  我只是说出我的感受,而不是对这两部故事给与评语,所以我并没有存在攻击__。如果一个读者看完了一本书,不能说出心理感受,那等于没看过一样不是吗?最后我需要说的是,我是尊敬巴尔扎克的,而因为我的尊重,所以才真实地说出自己的感受。另外,这里谈的只是我个人肤浅的意见,难免存在了错误的想法,所以垦求更多朋友来给与指正与教导。

喜剧的读书心得3

  巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间戏剧》被称为“社会百科全书”,由91部小说组成,写了不起2400多个人物,展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间戏剧》实现了作者的誓愿:拿破仑用剑没有办法的,我要用笔来完成它。

  《人间戏剧》分为三个大类:《风俗研究》,《哲理研究》,《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》,它又分为《私人生活场景》,《外省生活场景》,《巴黎生活场景》,《政治生活场景》,《军事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。巴尔扎克许多名作,如《高老头》,《欧也妮-葛朗台》,《幻灭》等,都属于《风俗研究》这一类。

  《人间戏剧》是一部生动,形象的法国社会史,特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下,一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中,巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有“二十万法朗陪嫁”的洛希斐特小姐,而被阿翟达侯爵抛弃,这件事是显示了贵族势力的日趋没落,它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口,不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的`现实。在《高布赛克》,《纽沁根银行》,《高老头》中,作者描绘了三个不同类型的资产者,他们无一不是心狠手辣,唯利是图,靠着对劳动人民残酷剥削而发迹的。

  《人间戏剧》另一个重要内容,是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本性。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产,老人最后一贫如洗,孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的阁楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈夫,丈夫成了乞丐,还逼他远走他乡。对此,巴尔扎克不仅给以无情的揭露和批判,而且指出这些万恶的丑行是法律根治不了的。

  《人间戏剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时,也描写了劳动人民的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》,巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬,像黄金一样纯净。

喜剧的读书心得4

  巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间喜剧》被称为“社会百科全书”,由91部小说组成,写了不起2400多个人物,展示了不得19世纪前期整个法国的社会生活。《人间喜剧》实现了作者的誓愿:拿破仑用剑没有办法的,我要用笔来完成它。

  《人间喜剧》分为三个大类:《风俗研究》,《哲理研究》,《分类研究》。其中最重要的是《风俗研究》,它又分为《私人生活场景》,《外省生活场景》,《巴黎生活场景》,《政治生活场景》,《军事生活场景》和《乡村生活场景》6个部分。巴尔扎克许多名作,如《高老头》,《欧也妮-葛朗台》,《幻灭》等,都属于《风俗研究》这一类。

  《人间喜剧》是一部生动,形象的法国社会史,特别是巴黎上流社会的现实主义历史。它着先描写了封建贵族在资产阶级金钱的逼攻下,一步步地衰亡和资产阶级靠着残酷剥削劳动人员发迹的罪恶史。《高老头》中,巴黎贵族鲍赛昂夫人敌不过有“二十万法朗陪嫁”的洛希斐特小姐,而被阿翟达侯爵抛弃,这件事是显示了贵族势力的日趋没落,它们已经成了资产阶级暴发户手下的败将。《古物陈列室》中作者借公爵夫人之口,不仅揭示了贵族势力快要玩蛋的趋势而且也显示了资产阶级在取而代之的现实。在《高布赛克》,《纽沁根银行》,《高老头》中,作者描绘了三个不同类型的'资产者,他们无一不是心狠手辣,唯利是图,靠着对劳动人民残酷剥削而发迹的。

  《人间喜剧》另一个重要内容,是揭露了资产阶级的自私和贪得无厌的本性。《高老头》中两个女儿毫无心肝地榨取父亲的财产,老人最后一贫如洗,孤苦伶仃地病死在一家破烂公寓的阁楼上。《夏倍上校》中一个妇女为了财产不承认自己的丈夫,丈夫成了乞丐,还逼他远走他乡。对此,巴尔扎克不仅给以无情的揭露和批判,而且指出这些万恶的丑行是法律根治不了的。

  《人间喜剧》在揭露贵族没落和资产阶级残酷剥削的同时,也描写了劳动人民的贫苦生活和赞扬他们的优秀品质。在《农民中》,巴尔扎克形容尼雪龙老爹像铁一般坚硬,像黄金一样纯净。

喜剧的读书心得5

  阅读可以使一个人的内心变得光明。它如阳春三月阳光普照大地的和熙;似清晨第一颗露珠的纯净;像傍晚微风拂过江面的粼粼。

  去年,我曾借阅到《莎士比亚喜剧悲剧集》,这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集,里面有耳熟能详爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》,有脍炙人口的喜剧《仲夏夜之梦》,还有充满理性思考的《李尔王》。

  《李尔王》讲述了一个关于女儿背判的故事。年事已高的李尔王因为年迈想要退位,他想把所有的土地财产分给他的三个女儿,以称赞自己语言的优美决定分发的多少。两个大女儿为了得到财产极力赞美李尔王,而小女儿考狄利娅却因朴素真实的话语遭到了驱逐。好在她受到了法国国王的青睐,入宫做了王后。李尔王退位后,两个大女儿的野心暴涨,终于把李尔王赶出王宫。悲愤交加的李尔王与自己的随从行走在荒野中,竟碰到了因弟弟陷害逃出家门的埃德加。

  李尔王与随从和埃德加分开后,遇到了一个圣徒,他对圣徒倾诉了自己的苦衷。没想到,这个圣徒竟是自己的女儿考狄利娅。考狄利娅得知李尔王的困境后,立即组织了一支军队,秘密在英国登陆,去攻打两个坏心肠的姐姐。双方开战前,考狄利娅专程去看望了父亲李尔王。最终,法国军队大败,考狄利娅被害,埃德加杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。而李尔王在巨大的悲伤中,崩溃而亡。

  本刷的最大悲剧不在于李尔王的经历,而在于小女儿考狄利娅被追逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王,并为此付出了宝贵的生命。李尔王因残暴蛮横,目光短浅而落得如此下场,还连累利自己的女儿,可谓是自食其果。他的两个大女儿恶人有亚报,她们一生都没有得到别人真诚的爱。

  疯子领着瞎子赶路,是这个时代一般的病态。莎士比亚用这句话讽刺了那些爱慕虚荣的人,并在文中表现的淋漓尽致。所以,不要贪恋外在,不要喜欢听甜言蜜语的夸赞而失去了自己最初的本质,要像书中的考狄利娅一样,以一颗善良纯真的心去面对人世间的.人情世故。

  对我而言,书分两种。一种是中华文粹,一种是西方经典。如果说国文是晚饭的香糯,回味无穷,那么外国名著就是早餐的清爽,简单大方。它们有些地方不大相同,可以说是截然相反,但各有各的优点。国文可以丰富自己的知识蕴含量,外国名著可以激发丰富的想像力。所以,只要做到中西结合,阅读水平就可以跨上一个新台阶。

  如果没有阅读的滋养,那么就会像铁笼里的狮子一样盲目徘徊。所以,树起阅读的船帆,在书的世界里远航!

喜剧的读书心得6

  最近看了莎翁的《第十二夜》里面跌宕起伏的故事情节让我印象深刻。看莎翁的作品,不论悲剧还是喜剧,其中关系爱情的内容都有举足轻重的成份,这篇作品也是如此,因为爱是人类的太阳,爱情是生活的阳光。

  这个戏剧故事给我最大的感受就是文章中女主人公的果敢和胆色,着实令人钦佩。还有那个美丽的公主,她的'性格和女主人公的性格形成鲜明的对比。但这篇故事,似乎是些没事找事的无聊把戏,其与社会性和现实意义都不大贴近,好像在反映人们爱情或人性中可笑的成份和弱点。比如管家马伏里奥对主人奥丽维霞的爱就是没有自知之明而迷了心窍的笑料;而安德鲁爵士对奥丽维霞的爱也是昏了头的疯狂之举。奥丽维霞这位已故伯爵的女儿,因其富有和美貌还让一位大公爵害着百折不回的单相思。因她爱着的薇奥拉是爱慕公爵(却还要苦苦为公爵与她牵线撮合)的女扮男装者,最后是天公作美,把面孔、声音和装束都与薇奥拉相同的薇奥拉的哥哥瑟巴斯辛替换给了她做真的如意郎君。这对儿形同一人的兄妹,是遇海难分散后分别被船长安东尼奥相救脱险又相援求生的。当公爵得知对奥丽维霞的爱永无结果而又发现薇奥拉原来是爱着他的女儿身之后也就转爱给薇奥拉了。第三对成双的是奥丽维霞的叔父托比和她的侍女玛莉霞,他俩没有感情基础,但地位和等级还算相当。他们结合的理由也不充分,只是托比这个寄于侄女奥丽维霞篱下的空白爵士,为作践看不上眼的管家马伏里奥而让玛莉霞写了一封奥丽维霞向马伏里奥示爱的假信。因此仅仅为酬劳玛莉霞,托比才决定与其结婚,真是玩笑一样,其实又不是玩笑。因为本来爱情就是没有界线的:它不分等级职业,不分地域肤色,不分长幼学识;爱情也是不守教条的:它没有公式,没有程式,没有套式;爱情还是不讲条件的:它不要求等价交换,不要求前因后果,不要求礼尚往来。

  看完这个故事我了解到做为人,尤其是女人应该具备的美德和勇敢,面对不幸要坚强承受,面对幸福要大胆争取,不可倚仗身世地位、美貌而自视甚高、盛气凌人,矜持、静谧、善良、坚强、勇敢都是女人应该具备的美德。

喜剧的读书心得7

  本书是好莱坞喜剧教父卡普兰通过细致剖析他参与创作的《宋飞正传》、《老友记》、《土拨鼠之日》、《安妮·霍尔》等作品的经典桥段及其设计背景,说明作者创作意图和喜剧是怎么一回事儿。

  本书可以帮助编剧或者导演更好的设计喜剧。也有助于大家更好的面对人生,把自己的人生过成一场喜剧。

  交作业。

  本书是编导演训练营线上读书会的必读书目。

  会前季老师给的三个作业和我的回答:

  关于这本书内容与培训相结合的疑惑/问题

  我是边给多肉拍照片,边用喜马拉雅听书。

  听的过程中始终困惑我的问题是:

  “这本书对我的培训事业有什么帮助呢?”

  “季老师,为什么要推荐这本书给我们?”

  听到最后,我释然了,既然喜剧是普通人为实现目标的努力,不是英雄的舞台。

  在课堂上,我不用想着如何展示自己的高大上,给学员展示对讲解知识的理解和经验就好。

  本书提到过的与喜剧相关的电影电视作品。

  卡普兰剖析了《宋飞正传》、《老友记》、《土拨鼠之日》、《安妮·霍尔》等热门作品的桥段。

  我印象最深的是他在工作坊经常安排的【三个律师的经典问题】的脚本,他事先告诉表演者:

  他们是三名律师(初级律师),现在正坐在他们律师事务所的会议室里,但他们职业生涯最重要的一场官司,五分钟前已经在距这里四条街外的'法院开庭。

  有趣的是几乎所有的表演者都会在原地开始各种无中生有且于迟到无补的表演,而不是立马冲出门奔向法院。

  更妙的是升级版,在他给三个表演者不同理由让他们力争第二个出门之后,表演者为了争取第二个出门“表演”了很多招数,从单打独斗到拉帮结伙,从言语刺激到动用武力。

  在我看来,这正是人世间的真实写照。很多管理者喜欢人为在团队前进道路上设置各种障碍,而更多的人为了达成自己的目的而无所不用其极。

  关于这本书的学习、总结、亮点。

  卡普兰的观点:正剧表现的是英雄无所不能地挽救世界,喜剧则是普通人不懈地努力,做着所不能及的事情。

  我的理解:喜剧自所以是喜剧,因为我们在看别人搞不清状况,看别人努力做力所不能及的事情。看别人的尴尬是喜剧,如果放在自己身上一不小心就成了悲剧。

  因为对自己的事情我们更关注结果。如果我们能用第三者的眼光看自己的人生,那么无论怎样的人生都是喜剧。

  培训师是普通人,虽然在所讲领域比学员有所长,但不要神话培训师。通常情况下销售方也不会把培训师作为大师介绍给客户。如果培训师把自己摆在英雄的位置,学员也会产生想扮演英雄的潜意识而无法虚心受教。

  在课堂练习时,要把学员引导到与同事平等的视角。通过点评引导学员意识到与人用平等立场交流和共情的重要性。

  人生近看是悲剧,远看是喜剧。

  这句话是英国著名喜剧演员卓别林说的。

  培训师对悲观的学员要引导他们看远方,对于过于乐观的学员要引导他们看近处。

喜剧的读书心得8

  今天,我怀着敬佩的心情阅读了《伟大的悲剧》这一课。

  文中,斯科特代表英国率探险队向南极点发起最后的挑战,但是挪威人阿蒙森早已来到了这里。斯科特一行十分沮丧,十分失望。在返回的途中,天气越来越恶劣,人类的勇气被大自然的威力无情的销蚀了,斯科特一行抵挡不住大自然的威力,全部长眠在茫茫的雪地上。

  在这个故事里,有无数感人的故事。例如奥茨不幸生病了,他认为自己已经不在是大家的帮手,而是大家负担,为了团队可以继续走下去,他希望尽快结束自己,以减轻同伴的负担。尽管这样可以走的快一些,但他的同伴们坚决反对这样做,他们不会丢下任何一个伙伴。在一个暴风雪的日子里,所有的人敬畏地看着奥茨正像一个英雄似的向死神走去。

  难道我们不应该学习探险队员的集体主义精神和对同伴的互相关爱之情吗?

  一个看似平静的一天。一家影院突发大火,熊熊的烈火吞噬着数千人的生命。所有的人不顾一切,争先恐后地向出口跑去,很窄的门迅速被堵死了,里面的人们无法出去,营救的人员无法进来。怎么办?上帝似乎正在开生命的玩笑,让后面的人群如潮水般的向前涌来。无情的烈火喷出它杀人的浓烟,向魔鬼一样伸出自己的“夺命之爪”。人类的生命是如此的脆弱,肉体哪能抵挡得住这熊熊的火焰。不到半小时,这里就成了死亡的墓地。

  生活就是这样的残酷,他让有的人失去了集体主义的伟大精神,失去了对同伴的互相关爱。但是,依然有人没有抛弃这伟大的精神,在为之努力奋斗。

  烈日炙烤着大地,水井干枯了。但小女孩依旧照料着生病的母亲,母亲渴急了,小女孩被迫带上家里的水壶,出门找水给母亲喝。在山里,小女孩发现了山泉,她本想自己先喝一口,但是想起重病在身的'母亲,她认为水应该给母亲喝,于是小女孩打了山泉朝家里走去。路上,她碰见了一只奄奄一息的小狗,她将水给小狗喝,小狗立刻活蹦乱跳起来,她会心地笑了。她回到家,把水递给母亲,但母亲让她先喝,把水又交给了她。瞬间,地上冒出了大量的泉水,托着七颗星星,升上天空。水不用发愁了,小女孩用自己的强烈集体主义精神拯救了所有的人。虽然这只是一个神话故事,但也表达了古时人们对一个有集体主义精神和一个互相关心爱护的和谐社会的向往。

  集体主义精神和对同伴的互相关爱是一缕阳光,照亮了心中的黑暗;是一条小溪,滋润着心灵的荒漠。

喜剧的读书心得9

  莎士比亚是众所周知的文坛巨匠,我们都尊称他为“莎翁”。作为一名伟大而又杰出的文学家,戏剧家,莎士比亚的作品在文艺复兴时期的欧洲掀起了一阵狂潮。除了著名的四大悲剧——《哈姆雷特》,《奥塞罗》,《李尔王》,《麦克白》,正剧《罗密欧与朱丽叶》,喜剧《温莎的风流娘们》等等也都是家喻户晓的名作。可以说,莎士比亚作为一名出色的剧作家,所创作出的大量脍炙人口的戏剧,也使后世的读者能深切地体会到文艺复兴时期的欧洲文化。

  书香班级:深度阅读,快乐写作(第四期)(作者:韩宛珈,指导老师:陈庆烈)罗密欧与朱丽叶——壮丽的爱情诗篇

  西方的罗密欧与朱丽叶,东方的梁山伯与祝英台,都是年轻人相爱却又因为种种外界因素而不能在一起,最终双双离开人世间的凄美的爱情故事。罗密欧与朱丽叶因为一次晚宴而相遇,相知,相爱。但是横亘在彼此之间的是两大家族的世仇。剧作开篇用两家仆人的口角争端,暗示了两家积怨之深,以至于当读者读到罗密欧与朱丽叶相爱时便能预感到这对多情儿女情路必将十分坎坷。果然,在罗密欧与朱丽叶互诉衷肠,并在神父劳伦斯的见证下秘密结婚后,罗密欧因偶然杀死了朱丽叶的哥哥而出逃,而朱丽叶的父亲也给朱丽叶安排了一门婚事,神父给了朱丽叶一种能假死的药并派人送信给罗密欧,可惜阴错阳差,不知道内情的罗密欧匆匆赶回,在朱丽叶坟前遇到了她的未婚夫,悲愤交加的罗密欧杀死了他,当罗密欧看见他的爱人的尸体时,自责,悲伤使他毫无犹豫地用毒药结束了自己的生命,而被神父唤醒的朱丽叶看见倒在血泊中的罗密欧也殉情而去了。

  虽然在故事的最后,家族世仇被这对恋人的悲惨凄凉的陨灭所化解,可是人死不能复生,罗密欧与朱丽叶的爱情故事最终成为了一个遗憾。一个阴错阳差的遗憾,一个爱而不得的遗憾,一个人死不能复生的遗憾,一个白发人送黑发人的遗憾。其实中国历史上也有很多类似的例子,门阀贵族间暗潮汹涌,他们年轻的儿女却无知无畏的相恋了,有的结局最终美好,可是大多数的结局都是人扼腕叹息。这不得不使人思考,上一辈甚至于上几辈的恩怨不仅没有随时间消释反而愈演愈烈,最终只会自己承担苦果。比如这里罗密欧的父母,朱丽叶的父母,他们的仇恨用珍爱的孩子的生命来化解,这个代价未免太大了些。因此,在我们与人相交,与人相处时应多一份包容,多一份和谐,面对仇恨应该想办法用最和平的方式去化解,毕竟每一个人都愿意多一个朋友,而非多一个敌人。

  哈姆雷特——一个王子的复仇史

  “一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,这或许是对《哈姆雷特》这部作品最透彻的评价。它有众多人物,众多线索,每读完一遍都会有不同的感受。作为一部悲剧,哈姆雷特的结局是凄惨的,可是无论如何,他完成了自己为父报仇的使命。但这部作品并不是哈姆雷特一人的独角戏,除他之外的每一个人物身上都有着可以发人深省的闪光点。国王,王后,波洛涅斯之子雷欧提斯,女奥菲利娅……这些在哈姆雷特复仇道路上的'牺牲品,铸就了这一大悲之悲的戏剧作品的诞生。

  哈姆雷特由一个鬼魂得知了父亲的死的真相——叔叔毒死父亲,迎娶母亲,登上皇位。在这之后还惺惺作态,对兄长表示沉痛的悼念,对哈姆雷特表示深切的同情。贯穿全文的叔叔的无时无刻不在的做戏,或许可以用今天的“戏精”一词来概括了。本剧在开篇就点明了真相,使读者在阅读过程中对叔叔的欺世盗名深恶痛绝,这也间接体现了莎翁在此辛辣讽刺的用心良苦。纵观古今中外,像国王这样利欲熏心,为了至高无上的权力,能将道德底线完全摒弃的人并不少,甚至有一些这样的权力的奴隶最终都没有被惩罚。但是他们为了得到权力,已经失去了太多太多。亲人,爱人,友人,所有以真心对他的人都会离他而去,身边剩下的只有谄媚的小人,和妄想以和他相似的方式谋权篡位的野心家,这样的人,看似拥有世界,其实一无所有。他们会在半夜惊醒,会时时刻刻提防身边人的算计,会承受正义之人的永无穷尽唾骂、历朝历代史家的口诛笔伐,他们到最后才发现,原来自己一直都只有自己,孤家寡人罢了。

  而御前大臣波洛涅斯又是另一种人物的鲜明体现。他是极其传统的忠君爱国的大臣,他对国王王后的命令执行不二,甚至不加思索的一味听从,以至于害得自己在执行国王给的偷听任务时被哈姆雷特杀死。可以说他是一个愚忠的大臣,只知忠心而不懂思考的大臣其实就像君王的一条哈巴狗,于国家,于社稷,都不能让这样的一个人来充当大臣一职,这样的政治家只会使国家止步不前,只会使民族失去创新,拼搏和活力。这也侧面反映了丹麦国王的用人不淑,不得不让人思考这样一个空有皮囊而无修明政治的国家在结局国王,王子相继去世后将会陷入怎样的混乱局面?

  奥菲利娅可是说是本剧最具有悲情色彩的人物了,她原本是出身权贵的小姐,哈姆雷特的情人,可以说在故事的开头,她是一个完美的存在。只可惜这份完美注定被打破,奥菲利娅的父兄均不赞成她与哈姆雷特在一起,在他们眼里,哈姆雷特就是一个浪荡公子哥儿。并且与上文的罗密欧与朱丽叶不同,奥菲利娅对哈姆雷特没有着迷而是希望听从父兄的意见,哈姆雷特并也不痴情。他在经历打击后,仿佛丧失了对奥菲利娅的兴趣一样,一心扑在了复仇事业上。奥菲利娅原本就稚嫩脆弱,情人离开的阴霾还没有完全消散,就传来了父亲去世的消息,使得这个从小养尊处优,没有受过挫折的贵族小姐彻底崩溃,接近疯癫。在故事的最后哈姆雷特与哥哥雷欧提斯同归于尽,作者没有提及奥菲利娅的结局,但可想而知这个丧失亲人的小人儿将会有一个怎样凄惨的下半生!

  莎翁的剧总是让人读完后感触良多的,他很多时候并不将结局写完,只是停留在一点,而后面的事,自是由读者自己想象,这就是为什么不同的人看莎翁会有截然不同的感受。在我看过的莎翁剧中,有很多与生死有关的讨论,最出名的应该是这句“生存还是毁灭,这是一个问题”。的确,生死并不是衡量喜忧的标准。生不一定快乐,正如死也不一定忧愁。哈姆雷特在报仇后自己也即将赴死,我想,这对于他来说是一种解脱。毕竟他原本是一个无忧无虑的王子,在经历如此重大的人生变故之后,整个人由之前的开朗阳光变成了只知道复仇的工具,很难想象这样被仇恨蒙蔽了双眼的人如果登上王位后,会不会变得残暴专横。

  而对于罗密欧与朱丽叶来说,他们的殉情也是有价值的,只是他们的牺牲太令人惋惜。问世间情为何物,直教人生死相许。为情而死的人并不少,可像他们这样充满误解和悔恨的死,确实痛苦万分。有人说如果朱丽叶假死之后罗密欧得到了消息,故事的结局可能就会美好许多。可是反过来说,如果即使如此仍旧没有消释旧仇,那么他们俩只能又一次分开或者逃出维罗纳。因此,阻隔了他们俩的并不是神父迟来的通知,而是错误的解决问题的方式。

  由此,我不得不感叹“生亦何忧”!并不是所有活着都是喜悦,但在我们面对诸如此类的困境挫折时,应该积极调整心态,用最好的方式迎接挑战,直面困难而非只是结束自己的年轻的生命。毕竟这在花花世界中,还藏有很多美好等着我们与发掘。

喜剧的读书心得10

  《人间喜剧》是一部具有史诗性的现实主义巨著,它反映了这一特定时代的法国社会风貌,并以历史学家的严谨态度描述了法国社会发展变迁的历史,正如巴尔扎克在这部巨著前言中所宣布的创作宗旨:“法国社会将成为历史家,我不过是这位历史家的书记而已,开列恶癖与德行的清单,收集激情的主要事实,描绘各种性格,选择社会上的主要事件,结合若干相同性格的特点而组成典型,在这样做的时候,也许我们能够写出一部史学家们忘写的历史,即风俗史。”

  巴尔扎克所说的风俗史是一个时代的物质生活和精神生活的历史,是一个时期的社会生活的广阔画面。要写出一部时代的风俗史,只写几个人物显然无法实现这一重任的,必须塑造几百个甚至上千个人物,而各个人物又有其特殊的生活环境和生活遭遇,因而形成了各自不同的思想、情感、处世态度、习惯等个性特征。只有通过对这些不同性格的刻画,对他们所生活的不同环境的描述,才能表现一个时代的社会风貌。《人间喜剧》中两千四百多个人物中,描写得生动活现而又具有一定社会典型意义的,就有将近一百个之多,法国十九世纪社会生活中各阶级、各阶层、各类型的人物,在这里几乎都应有尽有:资产者、新老贵族、贵妇人、千金、官吏、大学生、大商人、狱卒、教士、银行家、显贵、新闻记者、医生、军人、出版家、画商、戏子、雕刻家、律师、小地产所有者、大庄园主、农民、管家、仆役、车夫、贫民、强盗而且,每一个阶级、每一种类型的人物还不止一个模特儿。以资产者而言,这里有金融资产阶级、大银行家纽沁根,有城市高布赛克,有农村里谷,有大资产阶级兼地主葛朗台,有小资本家赛查·皮罗多以军人而言,有夏倍上校、于洛将军、勃里托、艾格尔蒙、刚得兰、墨勒、狄亚德以及“心锁”与“美脚”之流。这些人物形象所组成的画廊,就是当代社会生活形形色色的众生相的一个缩影。这个异常丰富的肖像博物馆使不同时代、不同国度都感到惊异。

  恩格斯在《致玛·哈克奈斯》中就曾高度盛赞巴尔扎克的《人间喜剧》“提供了一部法国社会,特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。[6]巴尔扎克的小说人物性格鲜明突出。他所塑造的典型人物,往往是在一个人身上集中概括了某一类人物的特征,并加以夸张,如吝啬、凶狠、奸诈、好色、嫉妒这些典型性格都受到一种欲望的支配,如葛朗台受金钱欲的`支配,贪婪吝啬;拉斯蒂涅想往上爬的欲望煎熬着他,使他成为了野心家;高老头受父爱的情欲的支配,宁肯牺牲自己,满足女儿。虽然巴尔扎克小说中的人物性格单一,但因为他强调艺术表现的差异,因此每个人物决不雷同。巴尔扎克主要通过具体细致地描写人物的肖像、动作、语言、生活细节等特征来表现人物的个性。

  巴尔扎克是世界文学史上最伟大的现实主义作家之一,而且,他是“最深刻意义上的现实主义者”。尽管有时他也不回避使用夸张、虚构以及情节离奇曲折等浪漫主义作家喜用的手法,但这些都只是为了更集中地反映出事物的本质和创造出现实主义的典型。高尔基对巴尔扎克极为尊崇,他谈到《人间喜剧》时说过:“我在这套书里感觉到了巴尔扎克的天才,......他的广大的史诗才能,他的构思的广阔,思想的勇敢,语言的真实和对未来的天才预见......使他成了世界最伟大的导师之一。”

喜剧的读书心得11

  在人的一生中,有喜有忧,有失有得,有笑有泪,而贡献就是那把直尺,用来衡量你人生的轻重,曾听许多人说过;几句“豪言状语”,可他们有履行过自己的承诺吗?在众多人中,令我最敬佩的是“视死如归”这种微弱的身躯包裹着神圣灵魂的人,他们就实现了人生的价值。

  你斯科特那组去南极探险的队伍中就有五位永垂不朽的英雄,他们面对死亡是靠那种坚忍的意志,诚然,拥有顽强意志的人是会坦然面对生死的,当时,分出人头地历尽千辛万苦,终于到了南极,可结果是有人捷足先登,他们之前的努力难道白费了吗?看着那封由挪威探险队留下的信,他们大可以将之修改,变成是自己先完成这个伟大的任务的,然而,他们没有这样做,为的`是自己的良心,他们更不想得到虚假的成功。在回去的路上,每一步都要倍加小心,恐防倒在这块陌生的地方,其实他们早己意识到自己已经面临绝境了,而行动所表现出来的执着,是非一个正常人所具备的,因为他们是勇敢的战士。

  当我读到他们的队员一个个升入天堂,他们所表现出的对同伴的敬意,情谊时,泪水己满眶,作者将他们的事迹写得生动传神,令我不禁肃然起敬。

  有人说:“死有轻如鸿毛,重于泰山”,让我联想到具有冒险精神的英国探险队,他们不就是泰山级的人物吗?

喜剧的读书心得12

  《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说,作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一内段交往,容本篇即以此为素材,作品结构简单明了,但内容丰富深广。

  《鸭的喜剧》主要讲的是俄国盲诗人爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊,便托人买了一些蝌蚪。得知它们生了脚后,便又买了四只小鸭。结果小鸭在游泳时把蝌蚪吃了。因此,他的梦想就此破灭,便带着遗憾离开了北京。

  作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心,那是一种趋势博大的'爱,他爱一切生物,爱充满活力的生命,爱欢乐的世界,但世界并非尽如人意的。作者通过鸭的喜剧也就是由蝌蚪的悲剧,提示了生存竞争,弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象,委婉的表达了人间不可能无所不爱,唯有反抗强暴,才能保护弱者的思想。本篇在写作上有散文化特色,情节性不强,但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。

  文章不长,但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的,他把北京比喻成“沙漠”,从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象,虽然不过一、两句话,但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。

  而文章的最后两节,总觉得有些凄凉:景在,人已不在。真有点可惜了,如此可爱美丽的景色,竟无人欣赏,是不是有些可惜了呢?

喜剧的读书心得13

  《人间喜剧》是法国批判现实主义作家巴尔扎克所作的小说总称。描绘的人物有“高里奥、葛朗台、皮罗多……”引人入胜,均给我最强烈的震撼。本书从社会研究的角度来反映现实,巴尔扎克总结前人的创作经验,小说真实地再现了封建贵族阶级的衰亡史,深刻地暴露了资产阶级罪恶的发迹史,尖锐地揭示了资本主义社会金钱主宰一切的特征。但是,尽管如此,当他让他所深切同情的那些贵族男女行动的时候,他的嘲笑是空前尖刻,他的讽刺是空前辛辣的。

  他把《人间喜剧》分为风格研究、哲学研究和分析研究三大部分,观察、研究、分析各种社会现象,探索现象背后的原因和意义,巴尔扎克重视环境对人物性格形成的作用,环境描写渋及时代背景、社会风貌、人物关系和日常的物质生活条件,形成风景画式的画面。

  善于通过细节描写来塑造典型人物。巴尔扎克笔下的人物一般都具有深刻的.个性特征,同时又带有鲜明的时代烙印。个人认为主要的一招,就是运用细节描写。例如:葛朗台老头临终时的一个手势,就绝妙地刻画出至死不变的守财奴的本性。

  运用人物再现的艺术方法。在《人间喜剧》描写的二千左右人物的画廊里,再现人物有四百多个,这种人物再现的手法,可以使我们看到人物的各个不同生活阶段,揭示出时代的变迁和进程,有助于描绘社会的整体性。

  人间喜剧读书笔记摘抄:

  1、社会要看到辉煌的成绩,才能承认你的天才。

  2、一个能思想的人,才真是一个力量无边的人。

  3、苦难对于天才来说是一块垫脚石,对于能干的人是一笔财富,而对于弱者是一个万丈深渊。

  4、心病比身病有个大占便宜的地方:只要不能满足的欲望得到了满足,它就会霍然而愈。

  5、我们总是对熟悉的人太过谨慎,而上陌生人的当。

喜剧的读书心得14

  读《伟大的悲剧》总有对人一种心灵的震憾,奥地利作家茨威格通过两个南极考察分队失败一方的描写,再次证明,悲剧的力量才是最伟大的力量。

  设立在南极南纬90deg;的科学实验站取名为阿蒙森—斯科特站。这是为了纪念人类历史上最早到达南极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。1910年6月1日,斯科特带领探险队离开英国,前往南极。1911年10月,他们在新西兰的埃文斯角附近登陆,准备在当年12月至第二年的1月左右征服南极点。可是就在这时候,他们得到消息说,挪威人阿蒙森率领另外一支探险队正向南极进发,要“和他争夺第一个揭开冥顽的地球的秘密的荣誉”!于是,斯科特一行于11月1日匆忙出发,“去争取国家的荣誉”。经过一番激烈的竞争,结果是阿蒙森队捷足先登,于1911年12月14日到达南极,而斯科特队则于1912年1月18日才到达,比阿蒙森队晚了将近5个星期。最后,阿蒙森胜利而归,成功的旗帜永远飘扬在南极点上,而斯科特等5名冲击南极的英雄,因为南极寒冷天气的突然提前到来,饥寒交迫,体力不支,在返回的路上与严寒搏斗了两个多月,最后长眠在茫茫的冰雪之中。

  茨威格为何不给胜利者阿蒙森作传,却充满激情地为失败者斯科特书写这悲壮的一幕?

  这可以从文中找到答案:“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己,但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”作为一位伟大的作家,茨威格想到的绝不主要是事业的成功者,而是许多历史事件背后给人精神上的震撼和启迪。按照这个价值标准,茨威格当然认为给斯科特作传会更有意义,会给人长久的思考。

  斯科特一行在与阿蒙森的竞争中失败了,但他们勇于承认失败,并愿意“在世界面前为另一个人完成的业绩作证,而这一事业正是他自己所热烈追求的”。如果将此事置于一个爱耍赖、不守信用的人面前,结果如何,可想而知。

  探险是人类的`不朽事业。事实上,没有对探险的执著、超人的力量和勇气,是不可能从事这项事业的。而当他们在归途中与死亡抗争,一个个倒毙时,没有一个孬种,都是响当当的汉子,活得明白,死得悲壮。

  斯科特在生命的最后一息,考虑的不是一己之利,心中惦记的始终是别人:朋友、同伴、妻小,还有他的祖国和人民。他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉,而完全是爱的真情流露;信写得如此镇静,丝毫不像一个行将离世的人。斯科特是怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界。强烈的集体主义精神。探险需要团结协作精神,在关键的时刻为了保护同伴,有时要勇于献出自己的生命。这一点斯科特和他的队员都做到了……

喜剧的读书心得15

  上次读莎翁,还是少年时。那时候被仲夏夜里精灵古怪的小仙子逗得乐不可支,也为差点掉了一磅肉的威尼斯商人担心不已,惊叹于作者瑰丽的想象力。今日再读莎士比亚,更能领会到阅尽人生百味的作者,通过不朽的戏剧向我们传达的文学之美、生活之美。

  《仲夏夜之梦》是喜剧中的经典。雅典统治者提修斯公爵要举行盛大的婚礼,而他的臣民,黑美霞和莱散特,海冷娜和第米屈律斯两对年轻的男女,却因为爱不可得而惆怅不已。为了追求自由的爱情,他们相约逃离雅典,在仲夏夜的森林里,被闹矛盾的仙王仙后和调皮的小仙子捉弄。用神奇的“爱懒花”的汁液,小仙子乱点鸳鸯谱,让原本痴情的年轻人移情别恋,闹得啼笑皆非。美丽的森林里,现实、神话与梦幻融合交织,妙趣横生,充满了诗情画意。

  《威尼斯商人》讲述了商人安东尼奥为了帮助好友巴散尼奥向鲍细霞求婚,不惜用自己身上的一磅肉作担保向犹太商人夏洛克借债,而乔装成律师的鲍细霞在法庭上与夏洛克斗智斗勇,救出了命悬一线的安东尼奥。作品歌颂了无私的友谊和爱情,但对于反面人物夏洛克也不是全面否定,而是写得可恨又可怜。夏洛克的控诉体现了当时犹太人被歧视、被迫害的社会现实:“难道犹太人没有眼睛吗?难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?……你们要是用刀剑刺我们,我们不是也会出血的吗?……你们要是用毒药谋害我们,我们不是也会死的吗?那么要是你们欺辱了我们,我们难道不会复仇吗?”这血泪的控诉反映了受难民族的悲鸣之声,也使得这部喜剧具有不同寻常的历史意义和警示意义。

  《皆大欢喜》和《第十二夜》讲的都是爱情故事,女扮男装的罗瑟琳和薇娥拉分别是两剧的女主角,都因为家中遭遇不幸而流落在外,她们既优雅美丽,又独立坚强,勇敢地追寻着正义和爱情。在人物刻画上,这两部戏剧描绘了许多有血有肉的人物形象,尊贵的公爵、忠心耿耿的大臣、滑稽的小丑、钻营的管家……每个人都丰满鲜活、个性分明。书中还充满了很多带有哲学色彩的思辨。比如,写到公爵在森林中的流放生涯时,公爵说:“那冬天的风张舞着冰雪的爪牙,发出暴声的呼啸,即使当它砭刺着我的身体,使我寒冷而抖缩的时候,我也会微笑着说,‘这不是谄媚啊,它们就像是忠臣一样,谆谆提醒我所处的地位。’逆运也有它的好处,就像丑陋而有毒的'蟾蜍,它的头上却顶着一颗珍贵的宝石。溪中的流水便是大好的文章,一石之微,也暗喻着教训。”

  莎翁戏剧之所以刻画入微、凄婉动人,思想性艺术性并存,与他本人的人生经历有很大关系。莎士比亚小时候家境殷实,但十多岁时父亲生意破产,他便被迫离开学校,自谋生路。他当过肉店学徒,也曾在乡村学校教过书,到伦敦后在戏院做杂役,跑龙套。生活的磨砺使他阅历了人间冷暖,对社会和人性有了敏锐的洞察力,也成为他戏剧创作的不竭源泉。

  而我们今天能够读到精良的莎翁剧作译本,则要感谢著名翻译家朱生豪,一名生逢乱世、才华横溢却又英年早逝的青年才俊。朱生豪生于1912年,大学毕业后在上海世界书局担任英文编辑,1936年翻译完成第一部莎翁戏剧。当时日本侵略,战火纷飞,翻译工作难度可想而知。他在自序中写到,“历年来辛苦搜集之各种莎集版本,及诸家注释考证批评之书,不下一二百册,悉数毁于炮火……厥后转辗流徙,为生活而奔波……虽贫穷疾病,交相煎迫,而埋头伏案,握管不辍……夫以译莎工作之艰巨,十年之功,不可云久,然毕生精力,殆已尽注于兹矣。”1944年因劳累过度患肺病逝世,共翻译莎剧31部半。自序中朱生豪也写了自己辛苦翻译莎剧的初心:“莎士比亚为世界的诗人,固非一国所独占;倘因此集之出版,使此大诗人之作品,得以普及中国读者之间,则译者之劳力,庶几不为虚掷矣。”

  常有人说,人生不易,人人都在负重前行。莎翁和他的译者,在遍尝人间冷暖之后,在经历苦痛折磨之时,能够保持初心不改,能够保持热情不灭,努力将美好留驻人间,实在令我辈心生景仰,可敬可叹。“你的眼睛是两颗明星,你的甜蜜的声音,比之小麦青青、山楂蓓蕾的时节,送入牧人耳中的云雀之歌还要动听。”你很难想象这是炮火之中、贫病交加的人写出的动人词句。愿我们能从他们身上汲取力量,在品尝了人生的酸甜苦辣之后,在看过了世界的美丽和丑陋之后,仍能拥有一颗爱美的心,仍能拥有一双发现美的眼睛,去品味生活的美好,去创造幸福的人生。