《谈美》读后感6篇
认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。
《谈美》读后感1
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的.魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
《谈美》读后感2
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的`胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。
《谈美》读后感3
爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。
通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的'英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。
由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。
艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。
正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。
……
其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"
在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。
《谈美》读后感4
朱光潜是中国的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。平时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？
《谈美书简》是什么？
《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。
《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。
八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！
工夫在诗外
朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。
陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。
求真务实的治学态度
“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的.近万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……
从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。
从生理学观点谈美与美感
节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……
文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。
本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。
《谈美》读后感5
最近刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。
全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。
文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。
对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。
认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：
（1）美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的`人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。
（2）美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。
（3）每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。
认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。
《谈美》读后感6
这大抵是我第一次细细欣赏窗外的柳叶。重阳日，青郁葱茏，鸟鸣其间，似轻盈的碧发；霜降时，几近澄黄，风雨飘摇，如金色的弯眉；小雪到，几许败叶，挂于枝头，像凌寒的枯蝶。
由盛而衰，皆是风景，各有其美。然而往常只顾匆匆，无暇也无意欣赏身边之美、“附近”之瑰，便觉不出其中的趣味来，生活也似乎变得乏味了。
幸而近期捧起朱光潜先生的专著《谈美》，才意识到“你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏”。
所谓欣赏，在朱先生看来，也就是“无所为（wèi）而为（wéi）的玩索”。
欣赏、创作等艺术的活动，全是“无所为而为”，是环境不需要人活动，而人自己高兴去活动，这时人是自己心灵的主宰；实用的活动全是“有所为而为”，受环境需要的限制，这时人是环境需要的奴隶。
想想自己，拿起那支临帖的毛笔是多久之前？骑行郊野的那辆山地车已何去何从？手握彩铅绘制“神秘花园”的心境去哪儿了？“亦步亦趋”搭建乐高积木的兴趣还在吗？
表面看，或许是被“有所为而为”的生活挤占、磨灭了吧。其实是浑浑噩噩过着一种俗滥的生活，自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
过生活如此，做事业亦然。
书中写道，人要有出世的精神，才可以做入世的事业。无论是讲学问或是做事业的人，都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问、事业，当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
这种境界和追求，自己或许很难达到，但不失为一个努力方向。
朱先生还谈到一个“完全的人”所应具备的素质。书中写道，“人性是多方的，需要也是多方的，真善美三者具备，才可以算是完全的人”。
真善美又分别指代什么呢？
书中说，实用的态度以善为最高目的，在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；
科学的态度以真为最高目的，在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的相互关系，心理活动偏重抽象的思考；
美感的态度以美为最高目的，在美感的态度中，我们的'注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。
现实生活中，对饮食欲的满足，要持实用的态度，去谋生；对求知欲的满足，要持科学的态度，去探索；对美的嗜好的满足，要有美感的活动，去从事。
怎么发现美、欣赏美？
书中说，要在美的事物和实际人生中维持一种适当的距离。比如，游历新境时，最容易见出事物的美，而习见的环境都已变成实用的工具。
而且，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿，美之中要有人情，也要有物理，二者缺一都不能见出美。
诚然，书中的宝藏还有很多，对文艺欣赏与创造活动的启发性、指导性很强。很多语句闪现灵光。
忽而发现，有些话恰好适用于此时此刻：
人生来就好动，生而不能动，便是苦恼。动愈自由即愈使人快意，所以人常厌恶有限而追求无限。
现实界是有限制的，不能容人尽量自由活动。人不安于此，于是有种种苦闷厌倦。苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的追求，游戏和文艺就是幻想的结果。
它们的功用都是在帮助人摆脱实在世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。
近两月“并不太平”的居家，虽经历惊恐、焦灼、烦闷、心痛，但觉得能从以往惯常中抽离出来，慢慢走，去欣赏，去翻书，去游戏，去接触文艺，自己的“小世界”似乎也丰富起来。