初中音乐说课稿15篇
作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家收集的初中音乐说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐说课稿1
一、说教材：
1、教材分析
本课《一只鸟仔》是湘版《音乐》教材七年级上册第二单元《零点乐队》第一课时的教学内容，属于器乐演奏课。《零点乐队》原意为“从零起点的乐队”，本课设计的主要意图在于挖掘已有的丰富的学生资源（用学生已会的乐器，如：古筝、竖笛、二胡、笛子等）进行简单的合奏，教材力图通过“试奏体验”、 “加花添彩”、“登场演练”等三环节，让学生了解器乐演奏的全过程，感受器乐演奏的快乐。由于绝大部分学生只具备竖笛演奏的最初基础，若让他们一节课掌握这首曲子，无疑是一种为难，所以教学的重点放在用手中已有任何乐器（包含自制打击乐）试奏体验。经调查绝大多数学生对打击乐没有接触，更不用说演奏、合奏，所以加打击乐伴奏（设计简单节奏型）、加花添彩是一大难点，组织的不好就容易乱套！经考虑最终目标的定位为
2、教学目标：
1、能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。
2、能够学会演奏一种简单的乐器，并能参加器乐合奏，了解器乐演奏中“加花”的含义，设计简单固定的节奏型参与伴奏。
3、能在体验、模仿中学习，在演奏中探究、创编。
3、教学重难点：
用手中已有乐器试奏体验，加花添彩、设计简单固定节奏型参与伴奏。
二、说学情：
这节课是本人于开学初就对七年级学生学情进行了一个详细的调查，有一部分学生在以往有过学习乐器的基础，如有的已学过古筝、竖笛、二胡、笛子等乐器。且有极少数学生在小学时就开始学习竖笛演奏，极个别学生是校竖笛乐团成员，有的学生除了会演奏竖笛以外还会其他乐器的演奏。应该说，无论是乐理知识还是器乐演奏的功底都有一定的基础，只是器乐合奏是“从零开始的乐队”，如果只是单纯的乐曲演奏与合奏，学生会感觉“没有技术含量”，也觉得“吃不饱”，所以我在本节课中设计“加花添彩”、“打击乐伴奏” “即兴伴奏音型创作”等教学环节，引导学生用器乐合奏的方式表现出歌曲的情绪和内涵。
三、说教法和学法：
学生是教学活动的主体，我始终把学生的自主参与放在首位，让学生多听、多唱、多想、多奏等，充分调动学生的多个感官参与学习，采用的教法是对比听赏法（从单旋律——有乐器伴奏、加花添彩的对比）、启发谈话和引导发现、感受体验法、合作交流法等，让学生在体验中自主学习，在模仿中体验探究，在演奏中进行探究、创编。灵活有效的运用多媒体资源创设情境，不仅优化课堂教学，也丰富了学生的感性认识，激发了学生兴趣。
四、说教学过程：
教学活动由激趣导入——感受体验——实践表现——拓展延伸（小结）四个大的环节构成。
首先通过欣赏试听优质的视频集中学生的注意力入手，认识民族乐器——乐团——组建零点乐队，意在激发学生兴趣，自然过渡到感受体验曲目台湾民歌《一只鸟仔》，在这一环节，我突现了学生的自主学习、与探究意识，让学生选择自己能胜任的方式学习主旋律，没有花过多的时间来学习主旋律，我主要想把重点放在合奏上，实践表现时，先对比听赏《一只鸟仔》，听辨跟我们演奏的有什么不同？教师启发引导生交流“加花添彩”、“打击乐伴奏”、“分角色演奏”，再自然过渡到用打击乐进行伴奏这一环节，采用的是学生先自主探究的学习打击乐并发现问题，再逐步循循善诱的解决问题，真正做到面向全体，让全体学生积极主动的参与到音乐课堂，体验学习器乐及合奏的快乐。对合奏作品的学习采用由浅入深，层层递进的方式，要说在一节课学会演奏整首曲子并学会合奏是很难的，在这里我兼顾了学生个体差异，因为毕竟有一部分学生竖笛吹奏的'基础薄弱，因此，并不要求所有学生一定要学会整条旋律，采用的是分组分角色演奏（降低难度）或者选择打击乐伴奏或自制声势伴奏或自己设计节奏型参与伴奏（要有创新意识）的方式参与，这既是本课的重点也是难点，这样既可以做到既全体参与，又发展学生个性，更重要的是能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。合奏后的登场演练是发展学生个性，给能力强的学生提供展示的平台。在演练中引导学生评价，让学生学会主动倾听、发现、解决问题，并不断完善，再到小结这节课的收获，自然结束本课教学。
五、教学反思
本节课我力求做到“既面向全体，又发展个性”，始终把学生摆在首要地位，注重学生的自主、与探究，总的来说达到了预期的教学目的。但还存在很多的缺憾，目前我们学校的状况是这样的，音乐课已停了一个多月，在准备艺术节的节目，学生在以往只有竖笛的基础入门，有的甚至连门都没进，而我是第一节课，在抽签后刚进到教室，学生就得去吃早餐，我根本不来不及了解学生的一些具体情况，再加上后来又是分组，又是安排座位，本人的教学机智也不够，没利用好课前的几分钟让学生去熟悉旋律，这就直接导致后来课堂上旋律声部明显薄弱，不够突出，另外，古筝的音有点偏低，古筝一般演奏D、G调作品，用来演奏C调，因略偏低，其实昨天我们付出了很大的功夫调弦，甚至把弦都调断了，一个个音都拿校音器校了，和校音器是准的，但就是和钢琴差那么一点，没办法，这只说明我还得加强学习，在这方面研究少了。
初中音乐说课稿2
一、说教材
1、教材的地位和作用
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，伴随着人民群众的精神文化生活，《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲与戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力，了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系。
2、教学内容
（1）京剧中的四个行当，以及主要的伴奏乐器。
（2）学唱歌曲<<唱脸谱>>。
（3）音乐活动：全班表演<<唱脸谱>>。
3、教学准备：脸谱、打击乐器、电子琴、四个行当图、录音机、磁带、课件等。
4、教学目标：
（1）了解京剧中的生、旦、净、丑四个行当，以及简单伴奏乐器的使用。
（2）通过学唱<<唱脸谱>>，让学生感受京剧的演唱气氛，以及京剧中不同脸谱的含义。
（3）让学生参与音乐活动，增加学生的表演能力、合作能力，提高学生欣赏、了解、演唱京剧的兴趣。
（4）通过全班讨论，达到相互学习的效果。
5、教学重点、难点
（1）重点：全班有表情的表演<<唱脸谱>>。
（2）难点：
1、歌曲中拖腔的演唱。
2、学生对学习戏曲音乐兴趣的激发。
二、说教法
1、实践性教学方法：通过乐器、舞蹈、演唱表演，让学生参与音乐实践活动。
2、体验性教学方法：借助多媒体教学，将文字、图片、音乐等媒体综合在一起可以创造可观性与探索性相结合的教学情景。
3、语言性教学方法：通过启发式、问答式谈话法以及小组讨论法让学生进行学习。
三、说学法
学会合作：<<唱脸谱>>这首歌不同角色的扮演培养学生的配合能力。
四、教学过程
1、导入
师：同学们，你们能告诉老师我们国家的国宝是什么吗？
生：是熊猫。
师：那国花又是什么？
生：是牡丹花。
师：那国粹呢？
生：是戏曲。.。.是京剧。.。.
师：大家的答案有所不同了，接下来老师给大家播放一段音乐，请大家在这里找到答案，并思考下面两个问题
问题1：这段音乐里的主要伴奏乐器是什么？
问题2：里面的人物又分别属于什么行当？
3、播放京剧，学生找到答案，回答问题。
板书：国粹是京剧
京剧的主要伴奏乐器有：京胡、月琴、大锣、小锣、铙、钹等。
京剧的行当：生、旦、净、丑
（同时展现乐器与四大行当代表人物的图象）
4、学唱戏歌<<唱脸谱>>
（1）师：不同的角色用不同的脸谱来表现，不同的脸谱又有什么不同的含义呢？接下来我们一起来学习一首与其他流行歌曲不同的`歌曲——<<唱脸谱>>
（2）播放<<唱脸谱>>，思考歌曲里唱的是哪个行当，唱了哪些人物，通过不同人物的脸谱联想不同颜色代表的是什么性格，并找出最难唱的地方。
板书：窦尔敦--蓝色--忠厚关公——红色——忠勇曹操——白脸——奸诈张飞——黑脸——勇猛典韦--黄色--任侠
最难部分（拖腔）：叫喳喳。.。.。笑哈哈。.。.美佳佳。.。.
拖腔：京剧中，一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式称为拖腔，
（3）、再次播放歌曲，请学生模仿京剧的唱腔小声跟唱。
（4）、教师教唱全曲，
（5）、在教师的京胡伴奏下全班同学有感情的演唱全曲，演唱时注意歌曲的节奏。
（6）、教学生用拍手的方式为歌曲打节奏，然后建立班级临时小乐队，再请乐队同学用打击乐器为歌曲伴奏。
（7）、教师教简单的五个京剧动作，请五位同学戴上脸谱（蓝、红、黄、白、黑脸）分别表演。
5、音乐活动：全班分角色表演整首歌曲。女同学演唱A部分，五位男同学分别表演各自的角色，小乐队加上教师的京胡为歌曲伴奏，其他男同学演唱B部分。
师：表演完整首歌曲，大家感染了一下京剧的气氛，你对京剧的感受怎样啊？
生：美极啦！妙极啦！简直OK，顶呱呱。.。.。.
五、结束语
同学们，今天和大家一起学唱了这首具有浓郁京剧风格的歌曲，我也收获很多，刚刚听了同学们的感受，我很高兴，希望你们像刚才说的一样多接触并多学习戏曲音乐，让我们的戏曲音乐发扬光大，让老外对我们的国家永远竖起大拇指。
六、课后作业
请每个同学画一张自己喜欢的脸谱，可以画在纸上，衣服上，鸡蛋壳上，石头上，等等，下节课当作一件艺术品在全班展现。
初中音乐说课稿3
我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。弘扬民族文化，培养学生们的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。根据教学设计，结合课标“感受、鉴赏、创造、探索”精神，本节课安排了以下内容：
①学唱蒙古民歌《牧歌》。
②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。
教学目标
1．通过唱歌和欣赏教学，使学生们了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。
2．培养学生们热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生们对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。
教学重点和难点
通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生们了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生们对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。
教学准备
钢琴、音响资料、课件。
说教法
根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。
首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生们的注意力和兴趣，又丰富了学生们的人文历史知识，开拓学生们的视野。
其次，根据学生们好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生们动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。
说学法
聆听法、小组活动法。
首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生们用心聆听音乐是培养学生们表现和创造音乐的重要手段。
其次，利用小组活动法，让学生们在互相交流中探索新知识，不仅培养学生们的团体协作精神，又调动学生们的积极性，创造优良的课堂气氛。
说教学过程
一、导课
首先播放短片
播完后上题目：选择与本片内容相符的项
A、蒙古族 生活在我国北方蒙古草原上
B、被称为“马背上的民族”
C、有敬水、敬火的习俗
D、回族
E、成吉思汗
设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生们的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生们联想，丰富学生们有关草原人文历史方面的知识。
在这环节中，老师要做好引导工作，让学生们了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的`草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。下面欣赏合唱《牧歌》。
二、新课
（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》
欣赏前，把学生们分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。
提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？
[播放乐曲]
听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生们畅所欲言，老师适当引导激发学生们想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的遐想，让学生们一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生们了解无伴奏合唱的知识。
（二）学唱歌曲《牧歌》
首先，老师有感情地范唱一遍。
提出问题，歌曲旋律有什么特点？
宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。
2、学唱歌曲
1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生们对旋律与节奏更准确地把握。
2）跟琴唱歌词
要求学生们轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。
3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生们创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生们的表现力和创造力。
在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。
三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》
介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。
[播放乐曲]
找学生们简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。
四、创作与探索
播放背写音乐草原歌曲《赞歌》
在这个环节，鼓励学生们大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。
用小组比赛的形式表演，以调动学生们积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。
五、结束语
一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生们收集有关蒙古草原的信息。
初中音乐说课稿4
一、说教材
1、教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
教学重点：歌曲情绪的体验和实践
教学难点：感受歌曲的风格特点，培养学生的节奏感和创造力。
教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件
二、说学情
对于初中一年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
（一）、组织教学：
教师课前播放新疆歌曲《新疆亚克西》。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。要求学生视听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
（二）、情景导入，引情激趣
1、多媒体播放新疆的民族风情，通过对食物，服饰，歌舞等方面的介绍。
2、设计意图：通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（三）、整体感知，引导掌握
1、欣赏《青春舞曲》
2、教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，为歌曲伴舞，主要是创设欢乐的情景，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
3、突破难点：
（1）、教师用手鼓示范边拍节奏边朗读歌词。
（2）、学生找出歌曲的主要节奏型并拍出来。
（3）、引导学生为歌曲编配打击乐伴奏。
（4）、按节奏朗读歌词。（边拍边读）
4、学唱歌曲
（1）、随电子琴跟唱歌曲旋律。
（2）、学生跟录音学唱歌词。
（3）、教师弹旋律，学生唱词。
（4）、教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）、完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的'韵律感）
设计意图：初一学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感；同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（四）、音乐活动---探究表演展现自我
1、创编舞蹈动作，为歌曲配打击乐器。
2、全班同学分成演唱组、节奏组和舞蹈组进行唱、跳、奏表演。
3、轮换角色进行表演，并运用不同的速度、力度来表现歌曲。
设计意图：通过创编舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力；通过分角色进行集体表演，让学生进一步感受歌曲的风格特点；感受节奏与演唱、舞蹈的结合；用不同的速度、力度来表现歌曲，能让学生在自身的体验中通过对比后，更能确切的的掌握歌曲的欢乐情绪。提高学生表现音乐的能力。
（五）、拓展
1、思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2、讨论（师生、生生互动）
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（六）、小结
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
初中音乐说课稿5
我说课的内容是九年义务教育人音版小学音乐第八册第五单元《童年的回忆》第二课时《红蜻蜓》。
一、教材分析：
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作(1886—1965)，根据日本诗人三本露风(1889—1965)回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到各国人民的喜爱。
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
二、教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
三、教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
四、教学难点：
学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
五、教法
托尔斯泰指出："成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。"教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以"美"为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
六、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的`情绪、把握歌曲内容。
七、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词。
3、听教师范唱
4、学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号。
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号。
（3）自学第二段、第三段。
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲。
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。
四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用"lu "跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲
为每一段设计不同的演唱形式。（比如：齐唱+领唱+合唱）
设计反思：在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
初中音乐说课稿6
一、教材内容、地位、作用
《非洲的灵感》是人民音乐出版社第十四册第二单元内容，本单元是整个学期教学内容的难点部分，它对于学生理解多元音乐文化、拓宽音乐视野有着重要的作用和意义。
非洲民歌《咿育勒啦》体现了黑人歌唱的特点，一人领唱，众人应和的呼应歌形式。其旋律比较简单，多重复，节奏极具特色并富于变化，它对学生感受体验非洲音乐特点有重要作用。
二、教学目标
根据课程标准，理解多元文化的基本理念，关注学生的兴趣需要及个性发展，强调课程目标由原来单一的认知性目标转向情感态度和价值观、过程方法、知识技能多种目标的有机整合。本课从学生角度出发，教学目标按三个维度设计为：
1.通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，以正确的态度对待世界多元音乐文化（情感态度与价值目标）。
2.聆听非洲鼓乐、模仿非洲音乐节奏、学唱非洲民歌、为歌曲创编伴奏伴舞，感受体验非洲音乐的风格特点（过程与方法目标）。
3.能够在亚洲、拉丁美洲、和非洲民间音乐中辨别其中有非洲风格特点的音乐（知识技能目标）。
在此设计中，三个纬度目标并非完全孤立，而是融合在一起的，尤其是知识技能呈一条暗线分布，强调音乐学习过程中的情感与态度因素，以培养学生对陌生音乐文化宽容的态度，认识世界文化的多样性为主，充分尊重学生的学习经历，通过表演体验引导学生积极参与，将学习过程变为融合学生个人感受、见解、体验，自我操作的过程。通过探究，培养学生合作与共享的个性品质，把知识与技能的学习放在丰富生动具体的音乐实践活动中，同情感态度等因素紧密结合，通过体验探究合作、综合等方式和过程来完成。
三、教学重、难点
感受非洲音乐特点 正确演唱非洲歌曲《咿育勒啦》
四、活动设计
根据教材内容，本课教学过程设计了“听一听”、“敲一敲”、“唱一唱”等活动形式。
五、教具学具准备
钢琴、多媒体课件、录音机备用，自制鼓及其他打击乐器、非洲人面具、旧报纸等。
说学生：
初二学生处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立音乐态度的关键时期，他们拥有从事唱歌和表演所需要的协调性和力量。并对非洲地理知识有一定的了解。但由于某些历史和社会的原因，非洲是当今世界上最少被人了解、遭人误解最深的地区，导致学生对非洲音乐文化接触较少，与学生热衷的流行音乐相比不容易接受，因此课前我让学生通过资料收集，对非洲地理文化，传统习俗、乐器等相关知识有了粗略的了解，这有助于学生去理解非洲人表演时所表达出的强劲刚健、充满活力、生命的力量、坚强等。这些都是非洲人生活观的核心价值。然后本课就从聆听非洲音乐、探索非洲音乐文化背景的角度入手，通过学生交流与探讨，了解由于特殊的地理环境造成非洲黑人独特的生活习性和劳动方式，感受非洲大陆所拥有独特历史文化和生活方式。使教材内容与学生的经验与体验建立联系，引导学生在理解文化的基础上更好的理解非洲音乐。
学法：
用心聆听 在感受、模仿、对比、探索中学习音乐。在演奏演唱合作创编等实践活动中表现音乐。
教法：
遵循听觉艺术的感知规律，巧设问题，引导学生关注音乐中各种要素，对各种表现手段做出整体性反映，并通过引导学生想象、模仿、交流合作表演等方式，充分感受体验非洲音乐特点及情感内涵，审美活动贯穿于教学活动始终。
教学过程：本课教学以“感受非洲音乐特点”为重点，遵循听觉艺术感知规律，根据音乐的实践性原则，整个教学过程由“听一听”“敲一敲”“唱一唱”“合作创编“再现新知”五个主要环节组成。
首先，课前我用课件展示一组反映非洲自然风景，人文艺术内容的Flash画面，伴随非洲音乐，为营造非洲文化氛围，我选用代表非洲的黑色作为课件的底色，非洲是抽象艺术的发源地，我选用抽象的非洲地图，作为课件的背景，这样从视觉、听觉等多方位唤醒学生的兴趣，新鲜感和探索欲望为整堂课的教学起一个情感的铺垫作用。
一、听一听：
上课铃响，老师通过激情问候，亲切导入，营造轻松愉快的教学气氛。在和谐的气氛中，师生共同聆听一段非洲民间音乐片段，老师提示学生“听一听音乐中都有哪些声音？
这些声音让我们想象到怎样的情景？”这一设计符合学生认知水平，有利于引起学生对音乐的关注，由浅入深的引导学生，充分挖掘音乐作品中所蕴含的音乐美。
知识探索：认真的观察第二单元所有插图中反映的内容，并体会你所搜集的资料，从自然环境文化生活、社会风俗等方面交流一下你对非洲的了解。
这一设计的目的是充分利用教材培养学生良好的观察习惯、分析能力。并通过交流共享拓宽学生文化视野，使教材内容与学生的经验、体验建立联系，引导学生在理解非洲文化的基础上更好的`理解非洲音乐。
二、敲一敲：
老师在学生讨论的基础上，指出鼓在非洲人民生活的重要地位，并观赏精美绝伦的非洲鼓，聆听加纳鼓乐，感受非洲鼓复杂多变多声部的节奏特点，然后分组合作进行多声部节奏模仿练习。我采用先分组练习，然后各组按老师的指挥逐步加入的方式达到多声部的音响效果。
这一活动设计体现了音乐的实践性原则让学生在具体生动的演奏活动中体验非洲音乐的多声部特点及丰富多变的节奏。
三、唱一唱
1、老师演奏一段歌曲《咿育嘞啦》的主要节奏，让同学所感受并分析其变化特点，然后导入歌曲学唱，使学生对歌曲的节奏产生深刻印象。
2、通过聆听老师的范唱，作品介绍，感知歌曲的思想内涵，音乐特点，产生强烈的学唱愿望。
3、学唱歌曲：这一环节是整个教学难点部分
a、学生有感情的朗读歌词：通过有表情朗读歌词引导学生区别歌唱与说话时的声音不同，轻松找到歌唱时的声音位置，学会用优美的声音歌唱。这一环节改变了传统的专业性的发声练习，把纯技能性的训练变为审美活动的过程。
b、教唱齐唱部分：齐唱部分是整个歌曲的难点，我采用聆听对比的方式让学生找出它们旋律的不同之处。再通过唱谱加深印象，然后填词。
c、完整演唱：在学生熟练掌握齐唱部分后，可通过老师领唱学生齐唱，再学生领唱老师齐唱的方法，完整演唱歌曲。
d、从歌曲的感情需要引导学生演唱时体现力度的变化层次。整个歌曲的学唱过程以学生的听觉体验为基础，引导学生积极参与自主学习，把识唱歌谱作为学常歌曲的手段，强调歌曲的情感内涵。
四、合作创编
1、从表现歌曲的情感出发，引导学生模仿非洲人边歌边舞边敲鼓的形式，用欢快的伴奏奔放的舞蹈动作热情的歌声分组合作设计表演，时间为3-5分钟。
2、才艺展示：在音乐伴奏下鼓乐队歌舞队按自己的设计形式合作表演，展示自己对非洲音乐的理解和体验。这一活动设计体现了探究合作综合的方式与过程，及新课程创造性价值、社会交往价值。展现学生的个性和创作才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。
五、再现新知：
1、让学生谈一谈，通过欣赏和演唱活动对非洲音乐特点有哪些认识？2、聆听两首音乐，听辨哪一首是非洲音乐。这一环节设计是通过语言表述、对比辨别进一步加深学生对非洲音乐的了解，使学生体验本课学习的收获。
初中音乐说课稿7
尊敬的各位领导，老师：
你们好!我今天的课题是《让世界充满爱》下面让我来解说我整堂课的设计。
一、说教材
1教材分析本课是人音版初二一单元歌曲，1、《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通;在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
根据教材的内容要求，我制定了我的教学目标，和教学重点
二、教学目标
(1让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。
(2在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。
教学内容：《让世界充满爱》
三、教学重点
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动
教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴
教学过程
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。通过运用多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴等教具让学生听，看，等形式来实现我教学的目的
五、说教学过程
1我通过爱心故事导入创设情景向同学们
(1展示四幅有关爱心的多媒体画面A非(典事迹B抗洪抢险C美国9.11救灾现场D希望工程，在背景音乐《让世界充满爱》的.旋律中动情解说)然后提问同学们这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题?
(2在我总结学生回答后，展示主题《让世界充满爱》
(3播放歌曲《让》让学生在欣赏的同时向他们展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。
(4在学生对《让》的背景有了解的情况下在让学生仔细的欣赏一遍歌曲
歌曲听完后我提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习(A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律)
4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。
6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。
要求：(1)声音统一气息通畅(2)节奏准确充满感情
六、拓展感受
让学生分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》通过学生的讨论和我的适当的提醒)学生很快便知道问题的答案
2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行
2、之后我再提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系?为什么?
3、在出示多媒体和学生对整首歌曲的爱心感悟和我的总结后便得出答案
A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。
B音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。
七、爱心创作
1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有三个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦!C请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒!
2、在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价。
最后小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。
初中音乐说课稿8
一、说教材
《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
二、说教学目标
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。
2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。 3情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。
三、说重点、难点
基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”， 充分体会歌曲的旋律美
四、说学情
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法 我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。 学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
六、 说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。
七、说教具
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的`东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。
八、说教学过程
（一）创设情境，课堂导入
我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。
（二）教唱
1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）
2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。
3、解决难点
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。
九、创作与思考
请同学们几个人一组来创编动作， 然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）
十、小结
让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）
初中音乐说课稿9
各位领导、各位评委、各位老师：
大家好!
我今天说课的内容是：
义务教育课程标准实验教科书初中七年级13册第三单元喜乐年华。本单元共分3课时，我主要说第一课时唱歌课，本课时的主要内容是：教唱歌曲《喜乐年华》
(一)教材分析
《喜乐年华》是一首由贺东久作词、印青作曲，欢快的，带有民族特点的通俗歌曲。歌曲以一领众和的演唱形式，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华。歌曲为ABA'的三段式结构，e羽调式。
歌曲在情绪上十分统一，同时通过节奏型的变化和一领众和的演唱形式进行对比，使音乐更加生动活泼。
(二)本单元地位和作用
本单元的《喜乐年华》是一首欢快、带有民族特点的歌曲，通过学习，启发学生关注和感受祖国和家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情;聆听《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《小放驴》，引导学生感受民乐合奏、丝竹乐、吹打乐的音乐情绪及风格。独立完成音乐ABC中的内容，锻炼学生自主学习能力，学会辨别常见的中国民族乐器。
二、教学目标
(一)知识目标
1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。
2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。
(二)能力目标
培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。
(三)德育目标
通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光，努力学习，去创造更好的喜乐年华。
三、教学重点
(1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。
(2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。
四、教学难点
教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。
五、教法设计
1、运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我运用了指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，学生便在玩中学会了歌曲的节奏。
2、创设情境法：展示课件中的“神六”和“嫦娥一号”的升空等图片，让学生感觉到祖国的强大带来的骄傲和自豪，让他们的心中充满了胜利的豪情和成功的喜悦，再在这种喜气洋洋和热烈的气氛中来学唱歌曲。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知歌曲的。
音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。
如运用谈话法、讨论法来激发学生对祖国、家乡的热爱之情，以便学生在演唱时能唱出真情实感。
4、视觉图象法：运用课件等教具，讲解结合，联系生活实际，让学生更深刻的理解歌曲的.情感，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。
六、学法设计
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件;“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术实践都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位;离开了“听”，音乐就不存在了。在本课中，我让学生听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、创设情景，让学生自主的学习歌曲。
3、学习歌曲后半拍起音的节奏型，先念白在完全掌握后再来学唱歌曲。
七、课前准备：教材、课件、电子琴等
八、教学过程
1、创设情境，导入新课
同学们：我们中华民族以其悠久的历史，灿烂的文化，不屈的精神，辉煌的成就，令全世界瞩目。生活在神州大地上，我们为祖国的日新月异、翻天覆地的变化而欣喜若狂。看，“神六”和“嫦娥一号”的升空，让太空中从此有了中国人的踪迹(同时展示课件中的相关图片)。我想，大家看了这些后，怎能不为我们伟大的祖国感到骄傲和自豪，大家心中一定充满了胜利的豪情，成功的喜悦!
同学们谈谈家乡的变化(当然图片中的内容可能离学生的生活有些远，紧接着我引导学生进行讨论，让学生谈谈家乡的建设成就和生活水平的提高)。
最后我来总结，导入新歌：让我们用歌声唱出对伟大祖国的热爱之情吧!今天这节音乐课我们一起来学唱这首好听的《喜乐年华》。
2、欣赏歌曲《喜乐年华》(播放录音)
在欣赏歌曲前，我把歌曲给学生做一个简要的介绍：这是一首欢快的、带有民族特点的通俗歌曲，由贺东久作词、印青作曲。歌曲G调、2/4拍，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华，它似乎让我们看到了祖国大地呈现出一片安定团结、欣欣向荣、繁荣昌盛的景象。
3、发声练习：
1=C→G 3/4
3 2 1│3 2 1│
咪 嘛
要求: 气息流畅、平稳，声音要柔和,教师先示范,然后学
生跟琴唱。
4、点同学有感情的地朗诵歌词。
5、难点突破：后半拍起音的节奏。
这首歌曲中间一段(B段)使用的是后半拍起音的节奏，为了让学生更好的掌握它，我先带学生学习两条视唱来进行节奏训练(课件播放)。
a. 1=G 2/4(配合手打拍子进行练习)
06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│
66 56│66 56│
b. 1=G 2/4
065│35 065│35 065│16 065│6 065│35 065│
35 065│16 065│6 ─│
(紧接着我指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，同时让学生了解Rap这种音乐形式。)
06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│
过 上了好日 子红红 火火红红 火火 赶上了 好时代
66 56│66 56│06 61│332 1│22 616│22 616│
喜乐年华喜乐年华 你看那 山捧金 水流银那 水流银那
05 53│56 1 │66 56│66 66│65 665│35 065│
春夏 秋冬里 大地开花大地大地要开花那个喜呀 那个
35 065│16 065│6 065│35 065│35 065│16 065
乐呀 那个敲呀 那个打 那个喜呀 那个乐呀 那个敲呀那个
6 ─│
打
6、教师范唱。
7、教师教唱。(在解决了后半拍起音的节奏型这个难点后，教唱时可将重点放在中间B段领唱与和唱的衔接上，将学生分为两组，一组领唱，一组和唱;也可以采用一领众和的方法)
8、学生跟琴演唱。
9、播放录音伴奏教师指挥学生齐唱。(分组采用一领众和的演唱方法)
10、师生互动：
(1)课件播放一组歌颂祖国的歌曲，同时播放一组祖国各项重大建设的图片。
(2)让学生谈谈自己内心的感受:可以说说你们对歌曲的感受;也可以说说家乡的建设成就和变化.
师述: 这些都充分体现了我们国家盛世年华、风调雨顺的情景.
11、课堂小结：
(1)检查新歌掌握情况：采取分组进行领唱与和唱的形式来演唱。
(2)同学们：今天我们一起愉快地学唱了《喜乐年华》这首歌，我们也表达了自己对伟大祖国的热爱之情，请大家课后多搜集一些不同演唱形式的颂歌进行演唱，唱出我们对祖国、对家乡、对人民和对一切美好事物的热爱。
12、好，让我们在欢快的《喜乐年华》的旋律中结束这节快乐的音乐课吧!(课件播放歌曲)
谢谢大家!
初中音乐说课稿10
一、教材分析
《 中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，是一首激动人心、奋发向上、慷慨激昂的进行曲，也是中国的国歌，曲调线条流畅振奋人心，内容在本册书中占有重要地位，能为以后歌曲欣赏打下基础。
根据上述材料分析，考虑到小学生的认知特点及其发展规律我认为本课的教学重、难点是：
教学重点：感受欣赏并演唱《中华人民共和国国歌》，理解歌曲所表达的思想感情。
教学难点：引导学生连贯歌唱并从中受到相应的思想教育，学习三连音。
结合本课实际，为提高学生学习兴趣，为了更好地突出以上教学重、难点，我确定了以下教学目标：
1、情感目标：通过学唱歌曲使学生体验、学习团结斗争的民族精神。
2、知识目标：让学生了解红色音乐，了解中国的革命历史，激发学生的爱国主义情感。
3、能力目标：有感情的演唱歌曲《中华人民共和国国歌》。
二、说教法
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，在本课教学中我将重点采用：激趣诱导、引导感受和体验学习等方法。让学生在观看、聆听、演唱等一系列活动中促进学生音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，让学生养成参与意识和群体意识。
三、说学法
《音乐课程标准》中指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以音乐为主线，以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，引导学生自己去体验、探究、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣。讲求音乐课的学科特点，在课堂中，根据学生学习的需要，采用学生易于接受的形式，渗透必要的音乐知识，为学生更好的欣赏、感受、表现音乐作理论上的储备。
因此，在学法指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、等学习方式，注重发展学生的能力。
四、说教学过程
根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，结合本课实际，我确定了以下教学过程：
1、激趣导入，营造氛围。 一堂好课必须有一个良好的导入做为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。开始上课时我请学生欣赏《国旗国旗真美丽》这首歌，然后提出问题：同学们你们知道鲜艳的五星红旗升起时，都会放什么歌曲吗？学生回答，之后我揭示课题。一开始我并没有让学生聆听歌曲，而是让学生了解国歌的创作背景，使学生对《中华人民共和国国歌》有一个初步的印象，激发他们的学习兴趣。然后，创设一定情景，扩大学生对歌曲的.理解，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。
2、反复聆听，适度表现。 新课标提出：音乐是听觉的艺术，吴斌老师也曾经多次指出：真正的音乐是不用教的，是听出来的。本堂课上，我会重点引导学生反复聆听音乐。并且每次都会让学生带着不同的要求去听赏，避免学生因反复聆听带来的逆反心理。基于此，我将这个环节又分解为以下几个小环节：
（1）初听全曲，整体感知。
在这一环节中我将让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格。
（2）深入聆听，体会感知。
在这一环节中我通过组织学生聆听伴奏来朗读歌词，并展开简短讨论，让学生体会情感来实现本课的教学重点。
（3）琴声引导学唱歌曲。
在这一环节中我利用电子琴让学生跟琴声分句唱词，运用听唱法来完成歌曲的学唱，并给予必要的提示，最后完整的初唱全曲。
（4）学生质疑，在学生学唱歌曲的同时，找出自己不会唱的小节，例：歌曲中反复出现的三连音和休止符以及歌曲开始的弱起，都将在这一环节中加以解决。
通过第二环节的处理，让学生达到“唱会歌”的目的。
3、艺术加工，陶冶情操。 “唱会歌”不一定要经过教学，但“唱好歌”必须经过教师的引导才能完成。借助上一环节中对《国歌》歌词的讨论理解，引导学生将歌曲要表达的情感自觉自信的表达出来。这其中包括对歌曲的旋律、节奏、速度以及进行曲的风格特点等进行处理。通过本环节的教学，让学生达到“唱好歌”的目的。
4、情感升华，陶冶情操。 音乐是情感的艺术。借助前几环节的铺垫，学生基本能按照歌曲的要求来演唱歌曲，在此基础上，我利用多媒体出示奥运会上中国体育健儿为祖国奋力夺冠，站在领奖台上，奏响《国歌》，看到五星红旗冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进。这样一来，在升华学生情感的同时，也将课堂气氛推向一个高潮。
最后，全体起立，多媒体播放天安门广场现场升旗仪式，伴随着嘹亮的国歌，在学生更富感召力的演唱声中，结束本课。同时也达到了音乐课的终极目标——“会唱歌”！
初中音乐说课稿11
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)
我是XX号考生，今天，我说课的题目是《牧歌》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《牧歌》是人教版初中音乐(八年级)下册第四单元的一节唱歌课;作品为F宫六升加变宫调式调，2/4拍，情绪抒情宽广，旋律宛转悠扬，描绘了草原放牧的故事与场景，表达了对家乡和生活的热爱。
通过本节课的学习，学生可以学会长调和短调知识，感受作品表达热爱家乡和生活，体会生活的美好，提升演唱技能。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的'角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《牧歌》，加深对蒙古族音乐文化的理解，感受蒙族人民对生活和家乡的热爱，增强热爱家乡和生活的情感。
过程与方法：通过对歌曲的学习演唱，并配以讨论、欣赏、分析探究等活动/方法，学生能够了解长调的音乐特点，提高自身的演唱能力。
知识与技能：认识长调的音乐特点，掌握其节奏自由、舒缓，旋律悠长的演唱特点。并能够用悠扬抒情的情绪完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品热爱家乡和生活的情感。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点：了解蒙古族民歌风格，掌握《牧歌》演唱特点。
难点：分辨蒙古族民歌长调和短调的风格特点。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学唱歌曲、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会请同学们演唱各地区的民歌并提问各地歌曲风格都是怎样的?学生自由回答。因为地区的不同，形成了不同的歌曲风格，有的细腻婉转，有的活泼跳跃、有的高亢嘹亮。由此顺势引入本课课题《牧歌》。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
初中音乐说课稿12
一、【教材分析】
《草原牧歌》是人音版七年级上册第三单元，本单元以蒙古族音乐作为教学内容，充分体现了《新课标》中弘扬民族音乐教育理念，让学生在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。在教材中起到承上启下的作用。
《银杯》属于民歌中的风俗类歌曲酒歌。曲调短小、节奏整齐。由两个乐句组成的一段体结构，音乐欢快、热情。
二、【教学目标】
1、过程与方法：通过聆听、模唱学唱《银杯》，指导学生运用律动和固定节奏性伴奏等多种手段体验多声部音乐形式，并能够多种形式演唱歌曲。
2、知识与技能：通过学唱《银杯》和对比欣赏《牧歌》，了解长调、短调的音乐特点，并学会分辨长调与短调；了解民歌，知道一段体结构，会划分乐句。
3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲《银杯》体会歌曲的意境，了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。
三、【教学重点、难点】
重点：学唱歌曲，了解民歌一段体，区分长调与短调。
难点：准确地演唱歌曲中的装饰音和大跳并能用固定节奏型为《银杯》伴奏，体验多声部音乐形式；
四、【学情分析及教法和学法】
本节课的教学对象是刚刚从小学升入初中的七年级新生，根据他们活泼好动、模仿能力强的特点，我采用奥尔夫教学法、克洛兹教学法和柯达依教学法三大系中的声势律动、体态律动和柯尔文手势进行教学，让学生在聆听、律动、表现中感受音乐的快乐。
五、【教学策略】
本节课我以银杯为主线、牧歌为隐线，让学生了解长调、短调，在对比中了解音乐。从横向、纵向、纵深三个方面进行教学。横向是歌曲的结构脉络;纵向是歌曲的速度、力度、情绪等音乐要素；纵深是歌曲的相关文化背景。
六、【教学流程】
（一）、激情导入迅速地拉近了与学生的距离，课堂气氛活泼。
1、（播放《吉祥三宝》）提问学生：吉祥三宝是哪个民族的歌曲？老师与学生一起做互动游戏。（学生拍切分节奏ｘｘ·，教师舞蹈动作）。
[设计意图]看似简单的律动设计，调动了学生对听觉、视觉、动觉的体验，为下面学习歌曲中的切分音和固定节奏型伴奏做准备。
2、互动游戏
1、互动（一）
刚才我们体会了蒙古人民的热情，下面我们就到大草原蒙古包里，去感受一下那里热情的气氛吧！（板书：《草原牧歌》）
在这里主人会用银杯为你捧上一杯香甜奶洒，请你先闻一闻，再由衷地赞叹一下“啊！”让学生跟我一起做。
··4/4·6---｜7---｜i---｜
·······啊······啊······啊
（目的是找到假声的歌唱位置，用真假声演唱歌唱）。
2、互动（二）
4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜
··赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛
律动··举杯··········敬酒········饮酒·······举杯
接下来就让我们一起举杯、敬酒、饮酒、举杯，演唱赛勒日赛，
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。用切分节奏2121·-做伴唱，为下面学习歌曲《银杯》做准备。
接着播放音乐《银杯》伴奏，学生边长唱边做动作。
[设计意图]在有趣的互动中，学生聆听旋律，就是本节课的新课《银杯》
在刚才学生兴趣正浓厚时，导入今天的歌曲《银杯》。
（二）、感知体验
1听录音
让学生知道这是一首短调歌曲，节奏短小、情绪欢快
通过聆听《银杯》录音，思考：
1、它描述了一个怎样的场景·
2、音乐的情绪是怎样的？
3、歌曲分成几个乐句？
情绪是：热情的、
它描述了一个怎样的场景·
一首流传在鄂尔多斯草原上的宴歌
每当节日聚会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。
2、教师范唱
分析两句“赛勒日外咚赛”在情绪上有怎样的变化？
赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的'情绪。
起到了渲染情绪、推动情绪的作用。
3、体态律动
学唱歌词，情绪处理
a引导学生用描述故事开头的感觉唱好第一句；
师：第一句我们演唱的感觉就像讲故事的开头描述语言一样，相对来讲比较平静，但是要能吸引人。请同学们带着这样的感觉再来唱唱。
b通过律动“举杯”—“接杯”—“喝酒”的动作来学唱歌曲第2、3、4句歌词。
师：用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
师:蒙古族主人在敬酒的时候，要把杯子举过头顶，因此我们一起边唱边把杯子举过头顶。
c用“兴奋”的感觉唱好第三句歌词；
师：唱“朋友们”这句时，客人要接过杯子放在胸前；唱“欢聚一堂，敬请干一杯”时，要求学生向旁边的朋友们相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻转过来的动作解决下滑音的演唱。
d用“祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
3、体态律动
为了让学生感受到蒙古族欢快、热情、豪爽的情绪，体会歌曲的意境
让学生边听音乐边做动作。
（同学相互间倒酒、敬酒、一杯见底、一干而净）
（三）、自主探究
1、用歌唱的位置按节奏朗读歌词，感受蒙语的发音，同时解决节奏问题
2、分析情绪的变化
A：第一句我们演唱的感觉就像讲故事，娓娓道来，相对来讲比较平静，
·B:用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；
c第三句用“兴奋”的感觉唱；朋友饮酒一杯见底、一干而净的好爽
朋友们，聚一堂，敬请干一杯
d祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。
演唱歌曲
（1）教唱曲谱
教师演唱曲谱，学生跟唱，并运用科尔文手势，解决歌曲中的大跳。
②从声音情绪上解决大跳音程的演唱。
······（师引导学生用“情绪热情地、高涨地、高兴地”的感觉演唱大跳音准）
（2）跟钢琴反复学唱歌曲·
从小声的跟唱、模唱到大声演唱
（3）请同学们找出歌曲哪一乐句表现特别的热情豪爽？因为有了装饰音，旋律更加优美、富有韵味。
如：前倚音：美酒，更能体现蒙古人民的热情，下滑音：一杯，感觉方法看到了蒙古人民喝酒时一饮而尽、一杯见底的豪放。
解决了歌曲中的难点装饰音，让学生在模唱中体会到蒙古族音乐的特点、
韵味，就可以自信、大胆、有感情地演唱歌曲了。
4、多声部伴奏
为了学生能够运用多种形式表现歌曲，结合课前互动，我加入了简单地多声部的的伴奏。根据新课标重视并着力加强合唱教学要求，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。
伴唱：·0000|0000|0000|0000|赛勒日赛-|赛勒日赛-|
声势：崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩-|崩崩崩崩
律动：举杯····敬酒··· 饮酒····举杯
··· 拍腿交叉|拍手捻指|
措施：1、学生演唱歌曲，唱到“赛勒日外咚赛”时，加入固定节奏性伴奏，还可以逐步加上声势。方法有：先是老师为学生伴奏师生合作、逐步过渡到小组合作、生生合作，使学生感受到合作的快乐。
【设计意图】作为一名音乐教师，我以音乐为载体，加入了简单地多声部的的伴奏使学生从听觉、视觉、动觉进行感知，演绎歌曲，体会歌曲的意境，做到有感情地演唱歌曲，从而丰富了学生的体验，。这就是我的课堂极简中的丰富。
（四）、展示合作·多种形式的演唱
有了前几个环节丰富的铺垫，加上学生从始至终都在参与体验，学生已经具备了一定的表现能力。通过小组合作展示：运用多种演唱方式来表现歌曲的方法来检验学生的学习效果。
预设效果：学生可能会运用领唱、齐唱、对唱，再加入固定节奏型伴唱和打击身体、拍手、律动等多种形式表现歌曲。
【设计意图】
通过小组合作展示，使学生体会情绪由薄到厚的音响效果。可能会把歌曲演绎的丰富而有灵动。
（五）、拓展延伸
1、对比欣赏长调歌曲《牧歌》
分析两首音乐的异同
相同点：蒙古族民歌，一段体结构，由两个乐句组成的
不同点：
节奏、速度、情绪
·2、长调与短调
观看《快乐大本营》中蒙古族长调与短调视频，讨论总结出长调与短调的特点：
长调：节奏自由·旋律优美·····抒情·悠久绵长
短调：节奏整齐·旋律起伏较大·热情的·紧凑热烈
【设计意图】
通过对比、视频，让学生总结出长调、短调的特点，体验到音乐的相关文化，开启“多维度”思考和体验的音乐思维能力。
（六）、检测评价
1、听辨长调、短调
聆听《辽阔的草原》、视唱《嘎达梅林》，写出他们分别属于长调还是短调；
2、课后延伸·教材p31课后作业
用彩笔在《嘎达梅林》的乐谱上标出乐句，说说这是由几个乐句构成的一段体。
3、总结：民歌
民歌是劳动人民在生活、劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌具有流传性。
在《银杯》音乐中结束今天愉快的学习！
初中音乐说课稿13
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。
过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。
知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解;
难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的.音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。
第二环节是感受体验环节
感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受?通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的?可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是分段聆听环节
分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。
首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。
其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力;
最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
初中音乐说课稿14
一、说教材
《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：
1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述，我制定本课重难点如下：
本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。
本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。
二、说学情、教法、学法
学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。
四、说教学过程：
(一)课堂导入：我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器?学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。
(二)简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
(三)欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先，我播放非洲鼓乐，学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组，每一组进行一个声部的节奏练习，学生用击掌与跺脚表现节奏，强调不同位置出现的.重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作，合作整齐正确之后，我会请每个声部几名同学出来围成一个圈，我来掌握总体速度，学生们一边走一边表现节奏，台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏，感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境，体验参与音乐课堂欢乐的气氛。
(四)学唱《非洲赞歌》。出示歌片，教师范唱，学生模仿，提示学生音高要准确，用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环，适合为非洲赞歌伴奏的节奏型，利用板凳、铅笔等身边的物体合奏，完整演唱《非洲赞歌》，感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的兴趣。
(五)课堂小结：我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐，感受非洲音乐带给我们的乐趣。
五、板书设计。
初中音乐说课稿15
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3.教学重点、难点：
①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的`民歌
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”
③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，
由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
⑤最后再次聆听 《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
四、拓展
课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。
五、总结
通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。