素描教学计划
日子如同白驹过隙，我们的工作同时也在不断更新迭代中，是时候写一份详细的计划了。我们该怎么拟定计划呢？下面是小编整理的素描教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描教学计划1
素描课程
教学目标：
（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。
（二）技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。
在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。
（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。
课程安排：
1、临摹单体几何体素描【1课时】
2、临摹组合几何体素描【2课时】
3、临摹单体水果静物素描【2课时】
4、单体静物结构素描写生【2课时】
5、临摹组合静物【2课时】
6、复杂结构静物临摹【4课时】
7、简单明暗静物临摹【2课时】
8、简单明暗静物写生【2课时】
课程预期：
结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。
所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。
（一）临摹单体几何体结构素描
【1课时】
1、教学目标
（1）知识目标
学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。
（2）技能目标
完成2—3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。
（3）情感目标
从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。
2、重难点
（1）重点：理解透视与结构。
（2）难点：透视、结构。
（二）临摹组合几何体素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：
通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。
（2）技能目标：初步掌握正确的.观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手，通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。
2、重难点
（1）重点
①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一，静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
（三）临摹单体水果静物素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
（四）单体静物素描写生【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、重难点
主要是掌握与理解透视。
（五）临摹组合静物【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
（六）复杂结构静物临摹【4课时】
1、教学目的
（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。
（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。
（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。
素描教学计划2
1、素描。
2、色彩。
3、速写（设计）。
第一期造型基础规范化训练。
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。
一、线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。
几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
目的：透视原理的认识与应用。
三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。
几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的.在于学习“视觉透视”。
几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练。
1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。
目的：了解构图规律，认识美的构图法则。
2、造型训练…1周水果静物训练。
水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。
3、结构训练…2周。
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。
水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、静物写生训练…2周。
完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6、默写与半默写训练…2周。
第二期综合能力深入训练（两个月）。
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
一、单个物体写生训练。
1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
二、组合写生训练。
1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。
第三期综合能力提升训练。
一、石膏像。
1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的结构构造与表现。
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像训练…2周。
目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：
1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。
二、真人头像训练。
3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。
4、头发的表现训练…1周。
目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。
5、脖子的结构理解与表现…1周。
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。
7、半身带手训练。
8、全身素描训练。
9:默写训练(半默写与全默写)。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)。
历届考题训练、考题预测训练。
素描教学计划3
一、教学目的
1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
二、在教学中拟采取的措施
1、为了使素描教学更加有趣生动，我们打算采用多样化的教学方法。通过不定期的户外写生活动，让学生在提升基本功的同时也享受绘画的乐趣。在整个学期的教学过程中，我们会组织学生外出写生，既可以调节学生的情绪，又能训练学生捕捉生活中的动态和细节。写生内容主要包括人物速写和风景速写。通过这样的教学安排，学生不仅可以体验到素描的乐趣，还可以在静物、人物、风景之间相互学习影响，快速提升他们的绘画技巧。
2、在进行静物写生的'时候，可以尝试运用不同的绘画工具和材料，比如炭笔、彩色粉笔、钢笔、中性笔、炭精条等。同时，也可以尝试在不同的纸张上作画，比如卡纸、牛皮纸等，这样可以为我们的绘画带来更多乐趣。通过这样的方式，我们的教学内容会更加丰富多彩，也能激发学生对绘画的兴趣。
3、在素描教学中，可以适时地引入其他艺术形式，例如水彩画、创意手工等，让学生在学习素描的过程中体验到不同的绘画方式和表现技巧。这样不仅可以调节学生的情绪，增强学习的趣味性，还能激发学生的创造力和想象力，让他们在多样化的艺术体验中获得更多乐趣。
三、教学进度
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、学习素描写生时，可以选择单个几何体作为对象，比如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等。通过观察这些几何体，可以初步掌握素描造型的方法，学习构图技巧，了解简单的透视原理，以及掌握简单的明暗关系。这些基础知识对于素描初学者来说是非常重要的。
3、学生们在本节课上进行了几何形体的写生练习，选择了两个或两个以上的形体进行观察和描绘。通过深入学习成角度透视知识和构图知识，他们的作品在构图方面更加合理，形体的比例基本准确，结构完整，呈现出简单的黑白灰关系。经过本次练习，学生们的绘画水平有了明显的提高。
4、请你展示三个以上的几何形体组合写生练习，同时附上陶罐、水果等三个以上的静物写生作品。为了深入学习素描造型知识，你需要在单色衬布上安排这些静物，并确保稳定的光线。通过这次学习，你的画面需要达到构图完整、比例准确、结构清晰，能够很好地表现几何形体的立体感和明暗关系。期待你的作品！
5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盘、水果篮里的各种水果、石膏手部模型，通过绘制石膏五官写生训练，提升素描造型能力。画面构图要完整，形体比例准确，要能够准确表现物体的立体感和质感，深入描绘。
素描教学计划4
一、前言
素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的`素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。
4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。
5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描教学计划5
教学目的：
在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：
形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：
画室
授课方式：
课堂讲授、写生实践
教学用具：
静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：
静物写生训练在绘画中的`作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
素描教学计划6
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习
本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业
本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习
本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的.画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课：石膏几何体——球体(3学时)
第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则
第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体(9学时)
本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
素描教学计划7
一、指导思想：
为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析：
多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的`，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养，
2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系，
5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行，
7、促进各班学生都喜欢美术，
8、积极认真地学习美术，
9、教给他们一些解题技巧，
10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项：
1、先深入浅出地给学生讲明例题，
2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，
6、力争掌握规律，
7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
素描教学计划8
精微素描教学计划
近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。
一、教学内容
本教学计划主要包括以下内容：
1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。
2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。
3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。
4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。
二、教学方法
1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。
2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。
3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。
三、教学目标
1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。
2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的`职业发展做好准备。
3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。
4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。
四、教学成果
精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。
在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。
素描教学计划9
人物头像素描的教学目的和意义：
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
教学过程：
一、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的'细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
二、头部造型结构
1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
三、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
四、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
五、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
作业要求 ：
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排：
短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。
素描教学计划10
教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：
1、专业画室
2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法
3、线的表现方法
4、全因素的'表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章:素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：
1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
1构图
2透视原理掌握及准确度
3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：
1画面构图完整
2形的准确程度
3黑白灰关系明确
静物的结构表现：
1构图完整
2透视合理
3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：
1画面构图、形的准许确度
2光的原理的把握
3质感及明度变化的掌握
4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：
1画面构图完整
2形像生动
3解剖结构准确
4表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现：
1画面构图完整
2黑白灰关系明确
3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：
1画面构图、形的准确度
2光影原理的掌握
3明度变化掌握
4不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，
如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
素描教学计划11
一、指导思想：
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1、学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。
2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的.认知。
3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间：
地点：美术教室2
时间：每周三下午17：00——19：00
四、活动内容及形式：
1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
第三——四周：
单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：
主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：
主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：
训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周：
静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
社团
为全面推进素质教育、展示艺术教育成果，我校成立了素描社团，目前在全国小学素描课并没有大范围开展，所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验，目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大（9岁-12岁），所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看，小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多，笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼，使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时，让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习，形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟，在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足，只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。
素描教学计划12
建筑规划专业的素描教学目的在于培养学生丰富的空间构思能力、扎实的造型表现能力，并提升学生的审美能力。如何优化素描教学效果，使之服务于建筑规划设计，是所有建筑素描教学工作者不断探索和思考的问题。
一、教学现状
云南农业大学大部分学生来自农村，进入大学前几乎没有接触过素描的相关知识。农科院校的理工科教学又有其特殊性，课时被压缩很多，整个教学计划仅有32学时，分16周完成，时间短、任务重，教学安排分散，导致各知识点难以衔接，教学效果脱节严重。在这样有限的条件下，既要让学生掌握扎实的写实功底，又要加强其思维发散性的培养，因此，必须科学地组织和完善整个教学环节。
二、教学实践
（一）培养学习兴趣
进校时，很多学生并不清楚学校开设素描课的目的。因此，要给学生讲述课程学习目的，分析素描同其他专业课之间的链条关系，介绍建筑规划专业的发展前景，引导学生自主学习。教师的专业水平、职业素养也间接影响学生对该门课的学习积极性。笔者课堂上大量创作范画，课后倾注时间批改作业，对学生作品中存在的诸多问题一一指出，帮助学生在有限的时间内迅速消化每堂课的教学内容，放下姿态教学相长，努力成为学生的学习伙伴。良好的课堂氛围能使教学效果倍增，努力创造条件，让学生快乐地学习。在不干扰其他学生的情况下，允许学生听音乐，以活跃课堂气氛。尊重学生个性，因材施教，集体辅导与个别辅导相结合。对于学习敏感性较好的学生，可以增加绘画难度，提出更高的要求；对于敏感度相对较弱的学生，可以先降低学习难度再根据后续的学习情况逐步加大难度，让学生见证教师的进步，并从中享受进步带来的快乐。
（二）观察能力训练
能否准确地刻画物体取决于对物体的观察是否到位。大学生的思维发展日益成熟，充分利用这一优势，感性认知与理性分析相结合来观察物体，深入了解它们的各项特征。同一物体，由于观者角度和距离不同，所呈现的形状、大小、色彩和明暗也会有差异，通常情况下，人们会认为它们没任何改变，仍然以最初的原始形态感知它。这种现象造成了人们对物象的认识与视觉规律所产生的视觉影响的不一致性，这便是我们说的“恒常性”带来的错觉。[1]有不少学生经常被这种“恒常性”所困扰，左右了其对物体的客观认识，为此，笔者找了一些参照物，用对比的方法来查出这些差异。例如在画方十字时，因为绘画角度不同，横柱会产生较大的透视变化，这时，借助一些水平或垂直的线条来找出各个结构点的位置，以点连线检查形体的准确性。
建筑规划设计是为人服务的，关注生活中的方方面面，对一些看似普通的素材进行深入细致的观察，从中发现许多常人看不到的变化。但是，这种“看”并不是被动地处理眼睛所接收的原始信息，而是主动地对看到的信息进行分析、取舍，把注意力转化为观察物体的本质。学生只有拥有敏锐的观察力，才能发现一些易被忽视或难以发现的问题，才能不断地为改善城乡环境出谋划策。
（三）写实技能的提高
传统的素描教学强调整体观察和表现物体间的比例和位置关系，突出物体的空间感、质感及光感。随着时代的发展，这套体系已不能满足设计院校的教学要求，应客观看待我们已经掌握并形成的素描教学方法，对其进行补充和改进，而不是全盘否定。笔者认为，建筑规划专业要求设计者拥有较强的空间分析能力和艺术再现能力，教学的第一个阶段，还是应该以写实素描为主，掌握扎实的基本功。当然，这个学习过程会让学生感到枯燥乏味，所以在构图、表现技法和材料的选择上，可以灵活多变、不拘一格，给学生留有自由发挥的空间。针对本校素描教学课时少、学生基础差的情况，应强化课后的练习，通过量来达到质的提升。
（四）创造思维的开发
建筑规划设计是美学元素和构成法则同人们生活中的实际需求结合后进行的`再创造。社会在不断发展，设计师也应与时俱进，积极加强创新能力的培养，只有拥有层出不穷的构思和设想，才能在关键时候提出更大胆、更合理的规划和预测，为城市的发展拓宽道路。当然，创造力的养成不是一蹴而就的，需要日积月累。
素描表现中，洞悉原形潜在的变异，将自己的想象和构思转化为“主观”再造，便是创意思维的结果。在素描后期的教学中，可以引导学生摆脱束缚，以最简单、最直接的方式去感知对象和表现对象，或者抛开事物的外在，挖掘其内涵，对知觉信息进行综合性、通感性的表现。如图1所示的蒙德里安作品——树，画家通过整合图a的典型元素，应用舒展的弧线重组画面，创造出了新作品b，完成了树从具象到抽象的演变。
建筑规划是立体和平面结合应用的产物，要求设计者全方位、多角度去感知物体和表现物体，进一步强化空间感和秩序感，具体训练时，还可以让学生通过主观思考对一些杂乱无章的物体进行有序的组织和重构，演化出新的空间形态和空间关系，并分析物体所产生的性质变化。这样的素描训练使学生对现有物象有了更新的认识，思维能力和创造意识普遍得到增强。
结语
总之，建筑规划专业的素描教学应结合专业特点，不断更新教学理念，丰富教学内容，改进教学手段，在反复的教学实践中提高教学效果，跟上专业发展节奏，让素描真正成为专业的基石，实现艺术与技术的有机结合。要科学地引导学生，使其成为有思想、有能力，可以较快适应社会发展的专业人才。
素描教学计划13
精微素描教学计划
随着社会的不断发展，艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶，表现出来的是人类对现实的认知与探索，艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一，不仅能够增强人们的审美能力，更能够帮助人们提高画图技能。因此，我们有必要制定一份“精微素描教学计划”，通过有效的教学方法，让更多的人了解精微素描这一艺术门类，从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。
一、教学目的
1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描，让学习者认识到美的表现形式多样，增强其欣赏美的眼光。
2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的'画画技艺，需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。
3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中，人们会涉及到很多古代人物和历史文化，通过学习精微素描，人们不仅能够提高文化素养，更能够开拓自己的思维。
二、教学安排和教学方法
1. 教学安排
（1）推荐学习课程。在纸上进行初步的构图，绘制轮廓线、内部的部分与形态特征，最后进行线的加强。
（2）实践兼备的教学安排。在实践中学习，通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合，让学习者掌握精微素描的技巧。
（3）对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中，需要不断地观察自己的作品，并对比艺术大师的作品，找出自己的不足。
（4）多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中，可以适当地引入一些文字方面的知识，这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史，同时也能够扩大学习者的语文知识面。
2. 教学方法
（1）启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考，通过自己的思考和过程同他人进行交流，达到共同提高的目的。
（2）示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。
（3）适应性教学法。针对不同的学习者所出现的问题，在教学中进行适当地调整。
三、教学评估
教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据，对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高，在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。
综上所述，“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式，让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养，从而更好地表达自己的情感和思想。
素描教学计划14
静物
一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）
目的：透视原理的认识与应用
二：组合几何形体训练
目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
三：静物素描训练
1、构图训练：
如何构图、饱满，构图要见空间
目的：了解构图规律，认识美的构图法则
2、 造型训练：
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力
3、结构训练
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4、 明暗素描训练（明暗、光影、质感）
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、默写与半默写训练
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
四：考试针对训练
历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）
真人
十：真人头像训练
1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）
2、人像结构框架训练，
目的：对头部的构造空间骨架的理解
3、真人五官结构或明暗局部训练，
目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现
4、头发的表现训练
目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现
5、脖子的`结构理解与表现
目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）
7、半身带手训练
8、全身素描训练
9：默写训练（半默写与全默写）
目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10：模拟针对训练（写生与默写）
素描教学计划15
一、 教学目标：
培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的`变化及空间的处理。
二、 教学内容：
透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习
三、 教学过程：
1、 线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、 体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础
的造型能力，训练概括的能力。
3、 单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
4、 单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、 单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
6、 单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
7、 完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
本阶段目标：
1、 了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作
2、 培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实
透视解剖造型能力。以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。
通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！